Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt.

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verteilten Zuordnungen von Formen und Farben, die aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst stammen, und nutzt eine Vielzahl von Methoden und Materialien, von Acrylfarbe, Sprühfarbe, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Stickerei. Die Gemälde selbst weisen verschiebende Hierarchien ähnlicher Anliegen auf: materiale Erkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und narrative Ausdruckskraft. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch, und eignen sich für verschiedene Formen des Oberflächendesigns.

Meine Arbeit liegt im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen aus Farbe erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.

Während mein Schaffen sich mit Bauhaus-Prinzipien beschäftigt – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialischen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.

Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruktiv präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.

Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.

In meinen verschiedenen Serien widme ich mich Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgewogenheiten und Verbindungen zwischen Formen integriert.

Mein Werk schlägt daher eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Spray, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Gegenrahmen in Ihrer Wunschfarbe versehen werden.

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum für Visuelle Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipales Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke gehören zu privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Geburtsstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und den Ausdruck formend, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstlerische Aussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in einer sinnvollen Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst."