Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Eracle
- Jahr 2026. Edition Nr. 1/8 - Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Zertifikat der Echtheit
- Material: Kaltschmelze aus Marmorpulver und Stein
- Exzellenter Zustand



Kollektion FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt angenommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transiente Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wobei ihre instabile Natur offenkundig wird. Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern ein sichtbares Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig scheint, entlarvt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.





MATTEO CIFFO

Geboren 1987 in Biella, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das damit verbundene Gedächtnis konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Ossiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache expressive Instrumente, sondern als lebende Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und der Bereitschaft zur Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell als skulptural betrachte: Eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, Leben zurückzugeben an das, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Bruchstücke und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie meiner Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine eigene Geschichte tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugend Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und einer fast alchemischen Dimension näherkommt. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu schaffen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber gleichzeitig sensibel und verwundbar. Was scheinbar unvergänglich ist, offenbart eine instabile Natur, die reagiert, oxidiert und sich im Laufe der Zeit verwandelt. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt der Zerbrechlichkeit Platz, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin, bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestes, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich mir meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material auf seinem Weg der Transformation zu begleiten. Die so entstandenen Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Permanenz und Transformation, und verleihen der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension.