Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- Jahr 2026. Auflage Nr. 1/40 - Vom Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalte Giessverfahren von Marmor- und Steinstaub
- Ausgezeichneter Zustand


Collezione RELIQUA

Reliqua ist eine Kollektion skulpturaler Objekte, die das Verhältnis von Materie, Gedächtnis und Wesen erforscht. Jedes Stück präsentiert sich als erodierter Monolith, vom Zahn der Zeit gezeichnet, der im Inneren ein Fragment von Klassik bewahrt: ein Gesicht, ein anatomisches Detail, eine zwischen Ruine und Heiligkeit schwebende Präsenz.
Das Werk konfiguriert sich als symbolischer und funktionaler Behälter, der das Unsichtbare aufnehmen kann: Erinnerungen, Emotionen, Düfte.

Die Kollektion geht zurück auf den Begriff der Reliquie: Objekte, die durch die Zeit gehen, Träger von Bedeutung und Gedächtnis. Die monolithische Form erinnert an den Archetyp des Steins, ein primordiales und ewiges Element, während die oberflächliche Erosion den Lauf der Jahre, das Wirken natürlicher Einflüsse und die fortlaufende Transformation der Materie andeutet.
Das eingekrönte klassische Fragment wird zu einer Zeugenschaft, einem Überrest von Schönheit, der widersteht und wieder auftaucht. An den Grenzen zwischen geschützt, verborgen und eingesperrt

Reliqua ist als Hybridobjekt zwischen Kunst und Design konzipiert:
- Behälter für flüssige Essenzen oder Düfte
- Diffusor für Räume mit Stäbchen
- symbolischer Hüter persönlicher Erinnerungen
- dekorales Element mit stark materiellem Eindruck
Jede Funktion tritt in den Hintergrund gegenüber dem evocativen Wert des Objekts, das zu einer intimen und persönlichen Beziehung einlädt.

Jedes Stück wird in 40 Exemplaren produziert, bleibt aber dennoch einzigartig: Chromatische Variationen, Unvollkommenheiten und Spuren machen jedes Reliqua unnachahmlich.





MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die damit verbundene Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht lediglich als Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenheiten, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Lebens wiederzugeben, was zerschlagen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer, werden zu Ursprungsmaterial für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekombiniere sie neu, formt Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung.
Jede Arbeit entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht sichtbar den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt Formen einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege und rekombiniere sie, um neue Formen und Identitäten zu schaffen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen fortwährenden Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was unmöglich scheint, zeigt eine instabile Natur, die reagiert, oxidiert und sich im Laufe der Zeit verwandelt. Diese Bedingung macht die Materie zum aktiven Teil der Arbeit, in ständiger Beziehung mit Zeit und Umwelt.
Perfektion weicht der Fragilität, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Mitautorin und bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf das Begleiten des Materials in seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst gegenwärtige und menschliche Dimension zurück.