Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Frammenti-Nefertiti
- Jahr 2026 . Ausgabe Nr. 1/8 - Signiert und vom Künstler autentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material : Kaltschmelze aus Marmorpulver und Stein
- Zustand: ausgezeichnet


Kollektion FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einer Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente auf und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung eliminiert die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.




MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebendige Gegenwesen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural empfinde: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem zuvor Zerbrochenen, Verlassenen oder Vergessenen wieder Leben zu geben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zu ursprünglichem Material für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine eigene Geschichte tragen. Ich zerlege sie und setze sie neu zusammen, Formationen entstehend, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Gestalt einer Transformation an, die die herkömmliche Skulptur übersteigt und einer nahezu alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu generieren. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was unfragmentierbar scheint, offenbart eine instabile Natur, die sich im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und verändern kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und Ewigkeit zeigt sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Mitautorität, bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und der eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material bei seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln den Funktionsmodus des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.