Altägypten, Fragment eines bemalten Leinens mit einem männlichen Porträt, mit Exportlizenz für die Europäische - 39.5 cm

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Ruth Garrido Vila
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Fragment aus dem alten Ägypten, bemaltes Leinenfragment mit frontal dargestellter männlicher Portraitfigur aus der ptolemäischen Zeit (332–30 v. Chr.), eingerahmt, Maße 60,8 x 34,3 cm, guter Zustand.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Erstaunliches ägyptisches Fragment eines bemalten Leinens, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der bildlichen Tradition des ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung ursprünglicher pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sensibilitäten geprägt war, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Leichentuch oder einer Mumienbinde, präsentiert eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in roter Farbe auf ungefärbtem Leinen, einem organischen Träger, der seit dem Neuen Reich in ägyptischer Bestattungsart üblich ist und in der Spätzeit sowie in der griechisch-römischen Epoche besonders bedeutsam wurde.

Das Gesicht mit seinen breiten, ruhigen Zügen wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandelartigen Augen, eingerahmt von langen Schminklinien und markanten Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie in Erinnerung, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht gekrümmt in einem behutsamen Lächeln, verleiht dem Porträt eine Gelassenheit und Transzendenz, eher symbolisch als individuell. Diese idealisierte Figur unterscheidet diese Darstellungen von den Fayum-Porträts im eigentlichen Sinn, die sich im römischen Zeitraum natürlicher entwickeln würden.

Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreigeteilte, gestreifte Perücke, die symmetrisch die Seite des Gesichts einnimmt. Darunter erscheint ein zusammengesetztes Motiv, das zu integrierende Uräen und eine Sonnenscheibe zu beinhalten scheint, Elemente, die traditionell mit Königtum und göttlichen Sonnenwesen wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder, wahrscheinlicher, eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im Bestattungszusammenhang. Die weit verbreitete Uße-Kette, verziert mit geometrischen Mustern, verstärkt diese Interpretation, indem sie auf Wiedergeburt, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielt. Der geflochtene Bart mit einem gebogenen Ende erinnert ebenfalls an archaische Modelle, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonographie verstorbener Götter und Könige verwendet wird.

Aus technischer Sicht weist die Malerei eine lineare, fast graphische Ausführung mit minimaler Tonunterscheidung auf, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Leinentücher und Textilien spezialisiert hat, eher als auf ein einzelnes Kunstwerk. Die Verwendung roter Pigmente, vermutlich aus Eisenoxiden gewonnen, ist konsistent mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, bei denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Wiedergeburt assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösartigen Kräften haben kann.

Der Erhaltungszustand mit Verlusten, Rissen, ausgefranstem Rand und leichter Verfärbung entspricht vollständig dem Alter des Textils und schmälert weder historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil, diese Zeitzeichen verstärken seine Authentizität und ermöglichen es uns, die inhärente Fragilität alter organischer Träger zu schätzen. Die Tatsache, dass das Fragment eingerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Ebene moderner Geschichte hinzu und verbindet es mit der Sammlungs- und Museumspraktik des 20. Jahrhunderts.

Die Provenienz ist besonders bedeutsam. Die Verknüpfung mit Charles Dikran Kelekian setzt das Werk in den Kontext eines der einflussreichsten Kreisläufe des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialoglinie zwischen antiker Kunst und modernen Sinneswelten ein, insbesondere angesichts von Leo Mansos Affinität zu Kollagen und fragmentarischen Kompositionen – ein fast unbeabsichtigter konzeptioneller Parallele zu diesem antiken Textilfragment.

Vergleichend lässt sich das Stück mit anderen bemalten Sühnertücher- und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Beziehung setzen, wo ähnliche Beispiele von Leinwand mit frontal stehenden Figuren, göttlichen Attributen und einer klaren Kontinuität der pharaonischen Ikonografie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine fundamentale Verbindung zwischen der altägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die in römischen encaustischen Porträts gipfeln würden.
Framed: 60.8 x 34.3 cm.

Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York ( Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des aus der Türkei stammenden Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatkollektion von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von oben.
- Eine Private Sammlung, erworben von oben im Mai 2021.

- Das Stück umfasst ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Ausweispapier für die Europäische Union).

WICHTIG: Aufgrund der neuen Gesetze zum Export archäologischer Objekte haben wir beschlossen, den Verkauf außerhalb des europäischen Gebiets in den folgenden Ländern einzustellen: SCHWEIZ UND VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA.
Für andere Ziele außerhalb des europäischen Gebiets: Alle unsere Objekte werden nach Erhalt einer endgültigen EXPORTLICENZ durch das Ministerium für Kultur Spaniens versendet. Wir informieren unsere Kundschaft, dass dies 4–8 Wochen dauern kann. Nach spanischem Recht unterliegen Gegenstände, die außerhalb der Europäischen Union versandt werden, Exportsteuern. Die Steuern werden der Rechnung hinzugerechnet, auf Kosten des Käufers. Diese Exportgebühren sind am endgültigen Auktionspreis festgelegt, und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Objekts angewendet, sondern die unterschiedlichen Prozentsätze werden auf diesen angewendet:
Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.

Bitte beachten Sie, dass für Fernziele (Asien, Nahost etc.) zusätzliche Versandkosten anfallen."

Erstaunliches ägyptisches Fragment eines bemalten Leinens, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der bildlichen Tradition des ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung ursprünglicher pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sensibilitäten geprägt war, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Leichentuch oder einer Mumienbinde, präsentiert eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in roter Farbe auf ungefärbtem Leinen, einem organischen Träger, der seit dem Neuen Reich in ägyptischer Bestattungsart üblich ist und in der Spätzeit sowie in der griechisch-römischen Epoche besonders bedeutsam wurde.

Das Gesicht mit seinen breiten, ruhigen Zügen wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandelartigen Augen, eingerahmt von langen Schminklinien und markanten Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie in Erinnerung, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht gekrümmt in einem behutsamen Lächeln, verleiht dem Porträt eine Gelassenheit und Transzendenz, eher symbolisch als individuell. Diese idealisierte Figur unterscheidet diese Darstellungen von den Fayum-Porträts im eigentlichen Sinn, die sich im römischen Zeitraum natürlicher entwickeln würden.

Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreigeteilte, gestreifte Perücke, die symmetrisch die Seite des Gesichts einnimmt. Darunter erscheint ein zusammengesetztes Motiv, das zu integrierende Uräen und eine Sonnenscheibe zu beinhalten scheint, Elemente, die traditionell mit Königtum und göttlichen Sonnenwesen wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder, wahrscheinlicher, eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im Bestattungszusammenhang. Die weit verbreitete Uße-Kette, verziert mit geometrischen Mustern, verstärkt diese Interpretation, indem sie auf Wiedergeburt, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielt. Der geflochtene Bart mit einem gebogenen Ende erinnert ebenfalls an archaische Modelle, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonographie verstorbener Götter und Könige verwendet wird.

Aus technischer Sicht weist die Malerei eine lineare, fast graphische Ausführung mit minimaler Tonunterscheidung auf, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Leinentücher und Textilien spezialisiert hat, eher als auf ein einzelnes Kunstwerk. Die Verwendung roter Pigmente, vermutlich aus Eisenoxiden gewonnen, ist konsistent mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, bei denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Wiedergeburt assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösartigen Kräften haben kann.

Der Erhaltungszustand mit Verlusten, Rissen, ausgefranstem Rand und leichter Verfärbung entspricht vollständig dem Alter des Textils und schmälert weder historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil, diese Zeitzeichen verstärken seine Authentizität und ermöglichen es uns, die inhärente Fragilität alter organischer Träger zu schätzen. Die Tatsache, dass das Fragment eingerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Ebene moderner Geschichte hinzu und verbindet es mit der Sammlungs- und Museumspraktik des 20. Jahrhunderts.

Die Provenienz ist besonders bedeutsam. Die Verknüpfung mit Charles Dikran Kelekian setzt das Werk in den Kontext eines der einflussreichsten Kreisläufe des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialoglinie zwischen antiker Kunst und modernen Sinneswelten ein, insbesondere angesichts von Leo Mansos Affinität zu Kollagen und fragmentarischen Kompositionen – ein fast unbeabsichtigter konzeptioneller Parallele zu diesem antiken Textilfragment.

Vergleichend lässt sich das Stück mit anderen bemalten Sühnertücher- und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Beziehung setzen, wo ähnliche Beispiele von Leinwand mit frontal stehenden Figuren, göttlichen Attributen und einer klaren Kontinuität der pharaonischen Ikonografie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine fundamentale Verbindung zwischen der altägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die in römischen encaustischen Porträts gipfeln würden.
Framed: 60.8 x 34.3 cm.

Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York ( Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des aus der Türkei stammenden Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatkollektion von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von oben.
- Eine Private Sammlung, erworben von oben im Mai 2021.

- Das Stück umfasst ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Ausweispapier für die Europäische Union).

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Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.

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Details

Kultur
Ancient Egypt,
Jahrhundert/ Zeitraum
Ptolemaic Period (332 - 30 BC)
Name of object
Fragment of painted linen with a male portrait, licensed for export to the European Union.
Erworben von
Privatsammlung
Jahr des Erwerbs
2021
Erwerbsland
USA
Zustand
Gut
Vorbesitzer erworben von
Privatsammlung
Height
39,5 cm
Vorbesitzer – Jahr des Erwerbs
1983
Width
15,5 cm
Vorbesitzer – Erwerbsland
USA
Tiefe
0,1 cm
Ich bestätige, dass ich dieses Objekt legal erworben habe und berechtigt bin, es zu verkaufen.
Ja
Authentizität
Original/offiziell
SpanienVerifiziert
351
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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