Barberot Sylvain - suspended spaces





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Barberot Sylvain, suspended spaces, 2026, ein aus Polyurethanschaum geformter Busten-Moulage überzogen mit schwarzem Baumwolltextil und Harz, 61 cm breit, 88 cm hoch, 40 cm tief, handunterzeichnet, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler in Frankreich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk ist eine Abformung meines Bustes, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Stoffvorhang bedeckt. Es bezieht sich auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Diese Werke, oft aus Marmor, stellen vollständig verhüllte weibliche Körper dar, mit erschütternder Präzision.
Eine Kunstwerk ist per se eine Eitelkeit. Es spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objektivieren, um dem Lauf der Zeit zu entkommen, und reagiert auf die Eitelkeit der Idee des demiurgischen Künstlers. Die Erinnerung ist nicht festgelegt, sie bleibt noch zu kommen, ohne jemals in einer Unendlichkeit verankert zu sein. Ihre Abwesenheit ist ihr einziger Ausweg.
Dieses Werk ist an der Wand aufzuhängen.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Erinnerung und Vergessen beruht. Die Erinnerung ist meines Erachtens das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Jedoch, während unsere Kultur sich bemüht, die Geschichte mit dem Meißel zu gravieren, bemühe ich mich, meine eigene Erinnerung zu hemmen, zu dekonstruieren oder gar zu löschen. Ein gewaltiges Unterfangen, die Übung des Vergessens… Der Körper ist nur die Trägerin dieser Erinnerung, von ihr abhängig bzw. bedürftig. Sie baut ihn, formt ihn und verwandelt ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als Wiederaufstieg der Erinnerung übersetzt wird, so jage ich ihr nach, um mich besser von ihr zu lösen.
Dieses Werk ist eine Abformung meines Bustes, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Stoffvorhang bedeckt. Es bezieht sich auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Diese Werke, oft aus Marmor, stellen vollständig verhüllte weibliche Körper dar, mit erschütternder Präzision.
Eine Kunstwerk ist per se eine Eitelkeit. Es spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objektivieren, um dem Lauf der Zeit zu entkommen, und reagiert auf die Eitelkeit der Idee des demiurgischen Künstlers. Die Erinnerung ist nicht festgelegt, sie bleibt noch zu kommen, ohne jemals in einer Unendlichkeit verankert zu sein. Ihre Abwesenheit ist ihr einziger Ausweg.
Dieses Werk ist an der Wand aufzuhängen.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Erinnerung und Vergessen beruht. Die Erinnerung ist meines Erachtens das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Jedoch, während unsere Kultur sich bemüht, die Geschichte mit dem Meißel zu gravieren, bemühe ich mich, meine eigene Erinnerung zu hemmen, zu dekonstruieren oder gar zu löschen. Ein gewaltiges Unterfangen, die Übung des Vergessens… Der Körper ist nur die Trägerin dieser Erinnerung, von ihr abhängig bzw. bedürftig. Sie baut ihn, formt ihn und verwandelt ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als Wiederaufstieg der Erinnerung übersetzt wird, so jage ich ihr nach, um mich besser von ihr zu lösen.

