M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIE: MONTAJE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verschobenen Assoziationen von Formen und Farben, abgeleitet aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst, wobei sie eine Vielzahl von Methoden und Materialien verwendet, von Acryl- und Sprühfarbe über Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Näharbeiten. Die Gemälde selbst weisen verschiebbare Hierarchien ähnlicher Anliegen auf: materiale Erkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und narrative Ausdrucksform. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch, und eignen sich für unterschiedliche Formen der Oberflächengestaltung.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen von Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gesteuerten schwanken.
Während mein Schaffen sich mit den Prinzipien der Bauhaus-Bewegung – klare Form, Gleichgewicht und der Verwendung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruktiv präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von geprägten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und sozialen Fragestellungen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² Druck-Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, einschließlich Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
„Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist.“

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand entstanden, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Mittel, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, sowie die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin, mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenausstattung an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Werken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Gemeinde Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
2026 – Veröffentlichung in Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung in ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke gehören zu Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Begegnung hat ihre Kunst geprägt und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das dazu gedacht ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie ein Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in sinnlicher Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen zu genießen, wenn du ihr gegenüberstehst.