M.Chiera - Pulse. XXXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die verschiedenen Wege, die wir im Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten rund um die Welt zu leben lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind zwar alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser endlose Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, mit der Welt in Beziehung zu treten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst entstehen.

Meine Arbeit ordnet sich dem Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion zu, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestischen oszillieren.
Während mein künstlerisches Schaffen sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie – zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den Negativraum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen – konstruiert, die mit strukturellem Präzisionsgrad organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharf geometri­schen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die innere Dynamik des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern vielmehr in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
So schlägt meine Arbeit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressiven Freiraum verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt gerollt mit Durchschlagpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien zur Erzielung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, das richtige Spannen und Vorbereiten gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin, wohnhaft in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großmaßstäblichen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihr wirklich Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain – Spanien
Ihre Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Gegend hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, formt die Vision und den Ausdruck, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerrichtlinie:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Fragestellung zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst sinnvoll mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihre Essenz einzutauchen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu genießen, wenn Sie davorstehen.