Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur der Gegenwart von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenten-Eracle
- Jahr 2026. Auflage Nr. 1/8 - Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalte Schmelze von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Konditionen



Sammlung FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung assoziiert, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen. Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wobei ihre instabile Natur offengelegt wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig erscheint, zeigt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber verwandelt: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension rückgeführt.







MATTEO CIFFO

Gehört in Biella geboren 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis, das sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Pigmenten, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwesen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Lebe zu verleihen, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmenten und Abfall, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und represiere sie, generiere Formen, die keinem früheren Zustand mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem zerbrechlichen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg formt sich zu einer Transformation, die die traditionelle Skulptur überwindet und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materien, die bereits existiert haben, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen kontinuierlichen Zustand des Wandels sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber gleichzeitig sensibel und verletzlich. Was unerschütterlich scheint, offenbart eine instabile Beschaffenheit, fähig zu reagieren, zu oxidieren und sich im Laufe der Zeit zu verändern. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil des Werks, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Die Vollkommenheit räumt der Zerbrechlichkeit Platz ein, und die Ewigkeit äußert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie steht nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin und trägt an der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und der eigenen Evolution.

Autodidakt habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf Begleitung des Materials in seiner Transformation. Die entstandenen Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als schwebende Präsenz zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.