D.B - Esculpture Mechanical Dance No reserve
00
Tage
20
Stunden
07
Minuten
36
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 40
Ohne mindestpreis
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Galerieschätzung € 400 - € 500
15 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
 | 40 € | |
|---|---|---|
 | 31 € | |
| 26 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136196 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Esculpture Mechanical Dance No reserve, eine abstrakte Eisensculptur von D.B für Wallavibe, Spanien, 43 × 34 × 37 cm, matt-schwarz, handsigniert vom Künstler, in hervorragendem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mechanical Dance ist eine zeitgenössische Skulptur, die Bewegung, Balance und die Fragmentierung des Körpers durch starre geometrische Formen erforscht. Das Werk besteht aus miteinander verbundenen rechteckigen Modulen, die menschliche Figuren in einer choreografischen Geste schweben lassen, zwischen Stabilität und Kollaps gefangen.
Trotz seines industriellen und mechanischen Erscheinungsbildes vermittelt die Skulptur Dynamik und innere Spannung, als würden die Formen in einem stillen Tanz gefangen sein. Die Wiederholung der Elemente und die gegliederte Struktur schaffen einen Dialog zwischen Kontrolle und Freiheit, Ordnung und Chaos.
Das Werk lädt den Betrachter ein, über das Verhältnis des Menschen zur Mechanisierung sowie über die Fähigkeit nachzudenken, Emotionen und Bewegung durch Strukturen auszudrücken, die kalt und rational erscheinen.
Dieses einzigartige Stück ist Teil einer sich entwickelnden skulpturalen Serie. Obwohl es mit früheren Arbeiten verbunden ist, führt es eine neue strukturelle Komposition und Variationen in der Anordnung seiner Elemente ein, wodurch eine andere Wahrnehmung von Balance, Rhythmus und visueller Präsenz entsteht. Jedes Werk ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Maße: 43 × 34 × 37 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Matt-schwarz
Informationen zum Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Mein Werk konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich erschaffe skulpturale Möbelstücke und Skulpturen aus Eisen und Beton, wobei Funktion und skulpturale Präsenz mit einem starken Brutalistischen Einfluss verbunden werden.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versehen, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor dem Werk des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und bedeutungsvollen Erfahrung für Käuferinnen und Käufer sowie Verkäuferinnen und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMechanical Dance ist eine zeitgenössische Skulptur, die Bewegung, Balance und die Fragmentierung des Körpers durch starre geometrische Formen erforscht. Das Werk besteht aus miteinander verbundenen rechteckigen Modulen, die menschliche Figuren in einer choreografischen Geste schweben lassen, zwischen Stabilität und Kollaps gefangen.
Trotz seines industriellen und mechanischen Erscheinungsbildes vermittelt die Skulptur Dynamik und innere Spannung, als würden die Formen in einem stillen Tanz gefangen sein. Die Wiederholung der Elemente und die gegliederte Struktur schaffen einen Dialog zwischen Kontrolle und Freiheit, Ordnung und Chaos.
Das Werk lädt den Betrachter ein, über das Verhältnis des Menschen zur Mechanisierung sowie über die Fähigkeit nachzudenken, Emotionen und Bewegung durch Strukturen auszudrücken, die kalt und rational erscheinen.
Dieses einzigartige Stück ist Teil einer sich entwickelnden skulpturalen Serie. Obwohl es mit früheren Arbeiten verbunden ist, führt es eine neue strukturelle Komposition und Variationen in der Anordnung seiner Elemente ein, wodurch eine andere Wahrnehmung von Balance, Rhythmus und visueller Präsenz entsteht. Jedes Werk ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Maße: 43 × 34 × 37 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Matt-schwarz
Informationen zum Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Mein Werk konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich erschaffe skulpturale Möbelstücke und Skulpturen aus Eisen und Beton, wobei Funktion und skulpturale Präsenz mit einem starken Brutalistischen Einfluss verbunden werden.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versehen, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor dem Werk des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und bedeutungsvollen Erfahrung für Käuferinnen und Käufer sowie Verkäuferinnen und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Esculpture Mechanical Dance No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Schwarz
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
43 cm
Breite
37 cm
Tiefe
34 cm
Gewicht
2 g
Verkauft von
