René Maechler - Paesaggi di Donna - 1965

BRILLANTE, ABSTRAKTE SCHWARZWEIßE FOTOGRAFIE von René Maechler, nur einmal in Italien veröffentlicht (nie neu aufgelegt und nie in anderen Ländern veröffentlicht).

802 Fotoalben aus der M. + M. Auer Sammlung, Seite 440.

MEINER MEINUNG NACH EINES DER SCHÖNSTEN AKT-FOTOBÜCHER, die je veröffentlicht wurden (siehe Bilder).

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Ein Hoch auf Liebe, Leidenschaft und Verlangen!

SELTENES ITALIENISCHES VINTAGE-FOTOBUCH AUS DEN 60er-JAHREN.
Die 1960er-Jahre erstreckten sich von 1960 bis 1969 und umfassten den Vietnamkrieg, die Studentenbewegung und die sexuelle Revolution.

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Bruno Alfieri, Milano. 1965. Erstausgabe, erster Druck.

Hardcover (wie veröffentlicht). 230 x 285 mm. 52 Seiten. 38 Fotos. Fotos: René Maechler. Text in Italian.

Zustand:
Im Inneren sauber, keine Markierungen und keine Vergilbung, aber mit Gebrauchsspuren; Seiten stärker gelblich an den Rändern (häufig der Fall bei der Herstellung), durchgehend mit Eselsohren in der unteren rechten Ecke. Äußerlich mit Gebrauchsspuren; stärker gerieben an den Rändern und Ecken. Insgesamt in sehr gutem Zustand.

Brillantes Akt-Fotobuch, in keinem Zustand extrem schwer zu finden.

„René Mächler, geboren 1936 in Zürich und wohnhaft in Zuzgen im Kanton Aargau, hat sich international als durchgehender Vertreter der 'konkreten Fotografie' einen Namen gemacht. Jahrelang wurden seine Werke in Ausstellungen in der Schweiz und im Ausland gezeigt und sie sind in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Obwohl die konkrete Fotografie wiederholt Aufmerksamkeit erregt hat, besonders in ihrem Verhältnis zur Moderne, hat sie sich erst allmählich ins öffentliche Bewusstsein als eigenständige künstlerische Richtung in der Fotografie durchgesetzt. Es ist daher nicht erstaunlich, dass René Mächlers einzigartiges fotografisches Œuvre, das sich in einem kontinuierlichen kreativen Prozess über die letzten vierzig Jahre entwickelt hat, erst jetzt umfassend gewürdigt wird.

Nach seinem Studium am Staatlichen College of Photography in Köln (1958–60) verfolgte René Mächler konsequent seinen künstlerischen Weg. Obwohl Fotografie lange Zeit die Darstellung sichtbar Realen bildete, legte er zunehmend Wert auf formale Aspekte und den bewussten Einsatz fotografischer Mittel. Schließlich gab Mächler die Kamera ganz auf und begann, fotografische Arbeiten rein künstlerisch zu gestalten, inspiriert von Konstruktivismus und dem Konzept des „reinen Lichtdesigns“ von László Moholy-Nagy in den 1920er-Jahren. Mächler ließ auch die Abstraktion der Realität hinter sich und wandte sich „Konkretionen der in der Fotografie enthaltenen bildnerischen Möglichkeiten“ zu (Gottfried Jäger).

Mit anderen Worten: Bilder, die ausschließlich aus den intrinsischen Elementen der Fotografie, Licht und lichtempfindlichem Material bestehen. Obwohl Mächlers künstlerische Arbeit sich in erster Linie mit den Grundelementen der klassischen Schwarzweißfotografie im 'unendlichen Weiten zwischen Schwarz und Weiß' – dem Titel eines seiner Werke – auseinandersetzt, integriert er stets neueste Technologien, die zumindest mit der Fotografie in Verbindung stehen, wie Video und digitale Bilder, in seine strenge, systematische Bildforschung. Durch seine fotografische Arbeitsweise, die auf das Wesentliche reduziert ist, und seinen konsequenten ästhetischen Ansatz hat René Mächler ein äußerst vielfältiges, dichtes und reiches künstlerisches Œuvre geschaffen: Von serialen Luminogrammen über konstruktive Photogramme zu Themen grundlegender geometrischer Formen und den „Reflektionen“, die das Licht selbst thematisieren, bis hin zur nahezu vollständigen Auflösung des Bildes in Serien wie „The Disappearance of a Square“ (1998). René Mächlers Werk mag eine Solitärin in der Landschaft der Schweizer Fotografie sein, doch in unserer Zeit zunehmender willkürlicher und unverbindlicher digitaler Störgeräusche ist es aktueller denn je: eine starke, eigenständige künstlerische Position, ein Versuch, „das Chaos dieser Welt mit einer Ordnung aus reinen Elementen und spannungsgeladenen oder ausgewogenen Beziehungen zu begegnen“ (Willy Rotzler).