VANTA - Afterglow III - NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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VANTA präsentiert Afterglow III - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes Mixed-Media-Werk aus 2020+ im Format 140 cm x 100 cm, hergestellt in Österreich im zeitgenössischen Stil, versandt ungerahmt aufgerollt in einem Schutzrohr.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Afterglow
Eine Malereireihe, die das Licht erkundet, das bleibt, nachdem die Quelle verschwunden ist – das weiche, restliche Glühen, das am Ende des Tages in der Luft hängt oder hinter geschlossenen Augen nach dem Blick auf etwas Helles. Wo frühere Arbeiten in First Light und Horizon die Ankunft und Verbreitung von Leuchten nachzeichnen, richtet sich Afterglow auf das, was nachhallt: Farbe als Erinnerung, als Wärme, die in der Oberfläche gehalten wird, nachdem der Moment vergangen ist.
Die Werke führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums weiter und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jegliches Bild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hinein zu sehen, statt auf sie.
Afterglow ist eine Serie darüber, was bleibt – die stille Wärme, die zurückbleibt, wenn das Licht sich zurückzieht, und die Art, wie Farbe ein Gefühl länger festhalten kann, als das Auge die Quelle festhält.
Shipping:
Ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre versendet. Dadurch bleiben Versandkosten niedrig und Schäden auf dem Transportweg werden vermieden. Das Werk kann von einem Rahmenhändler oder zuhause problemlos neu gespannter werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, gespannte Stück auf einem Standardrahmen – die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm an jeder Seite), damit sie montiert werden kann.
Disclaimer:
Auflistung beigefügte Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Afterglow
Eine Malereireihe, die das Licht erkundet, das bleibt, nachdem die Quelle verschwunden ist – das weiche, restliche Glühen, das am Ende des Tages in der Luft hängt oder hinter geschlossenen Augen nach dem Blick auf etwas Helles. Wo frühere Arbeiten in First Light und Horizon die Ankunft und Verbreitung von Leuchten nachzeichnen, richtet sich Afterglow auf das, was nachhallt: Farbe als Erinnerung, als Wärme, die in der Oberfläche gehalten wird, nachdem der Moment vergangen ist.
Die Werke führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums weiter und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jegliches Bild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hinein zu sehen, statt auf sie.
Afterglow ist eine Serie darüber, was bleibt – die stille Wärme, die zurückbleibt, wenn das Licht sich zurückzieht, und die Art, wie Farbe ein Gefühl länger festhalten kann, als das Auge die Quelle festhält.
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Ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre versendet. Dadurch bleiben Versandkosten niedrig und Schäden auf dem Transportweg werden vermieden. Das Werk kann von einem Rahmenhändler oder zuhause problemlos neu gespannter werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, gespannte Stück auf einem Standardrahmen – die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm an jeder Seite), damit sie montiert werden kann.
Disclaimer:
Auflistung beigefügte Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
