Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir in unserem Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten weltweit zu leben, lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, doch wir müssen es schaffen, miteinander in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Antworten, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen jedoch auch Spuren in unserem Gedächtnis, prägen unsere Persönlichkeit und unsere Art, zur Welt in Beziehung zu treten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir uns selbst formen.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Interaktionen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander schwingen und sich zu visueller Harmonie ordnen. Jede Komposition erreicht ein Gleichgewicht, das durch die Bandbreite von Skalen und Verteilungen betont wird und einen konstanten, aber synchronen Fluss schafft.
Indem die Teile zum Ganzen reduziert werden, zeigt das Werk der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive visuelle Sprache kommunizieren.

Künstleraussage:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen ordneter Komposition und Spontanität des Gestus schwanken.
Während mein Schaffen sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie—zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier gestaltet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen—Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Flächen—konstruktiv präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander texturierter Oberflächen und scharfer geometrischer Elemente schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerungen, Migration, Spiritualität und sozialen Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressiven Freiraum vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung ermöglicht.

VIDEO DER ARBEITEN VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neu, original und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreiden, Acryl, Spray, Schablonen, Ölfarbe, Graphit auf Leinen-Cotton-Canvas 290 g/m2 bedruckt.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst geliefert, gerollt mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf unterschiedlichen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben unterliegen, die der Käufer zu tragen hat."

Materialien:
Dieses Werk ist auf hochwertigem Leinwand hergestellt, was wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinendruckwerk verhindert Reißen oder Dehnen, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das richtige Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin, ansässig in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihr wahres Bestreben ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und der Ausdruck, der durch ihre Arbeit fließt, geformt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weitaus mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das darauf ausgelegt ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst—wo die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Streben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Gegenwart zu genießen, bevor du davor stehst.