Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

Das vorgeschlagene Werk ist eine dünne spiegelnde Aluminiumplatte mit Relief (Goffratura) und mit PdA1/1 nummeriert, 20x15 cm groß, auf Karton gestützt, signiert auf der Platte und auf der Rückseite – sichtbar im Rahmen ca. 17x12 cm – mit Rahmen ca. 32x23.

Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen mit Authentizität auf Foto signiert durch den Künstler versendet – bereit zum Aufhängen oder Ablegen – verfolgte und versicherte Sendung – (leider kommt das Foto nie gut rüber).

Für diejenigen, die Innovationen und die Suggestionen des 20. Jahrhunderts mögen, wäre dies ein wirklich interessantes Werk in einer Auflage von lediglich 2 Exemplaren – praktisch wie ein einziges Exemplar – signiert auf der Platte – mit Rahmen ca. 32x23x2 – ein Werk, das zu jeder Einrichtung passt.

Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen mit Authentizität auf Foto signiert durch den Künstler versendet – bereit zum Aufhängen oder Ablegen – verfolgte und versicherte Sendung – (leider kommt das Foto nie gut rüber).

Für diejenigen, die die Innovationen des 20. Jahrhunderts schätzen, weiterentwickelt in der Technik der 2000er Jahre – ein faszinierendes und innovatives Werk, das man nicht verpassen sollte (diese Werke sind sammelwürdig, da momentan Rossanigo der einzige Künstler ist, der sich der Goffratura auf Metall widmet – irgendwann wird es jemanden geben, der ihn kopiert hat, wie schon oft geschehen – leider ist es die Entscheidung, ein unabhängiger Künstler und unermüdlicher Forscher zu bleiben).

…in dem langsamen und beständigen Verlauf seiner Forschung hat Luigi Rossanigo eine besondere künstlerische Ausbildung verfolgt, geprägt von verschiedenen Experimenten in den unterschiedlichen Disziplinen. Aus den ersten malerischen Erfahrungen, bei denen das Subjekt direkt auf die Realität Bezug nahm, hat sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre schrittweise einer abstrakten Auffassung der Form genähert, die sich in eine schnelle und direkte Gestik übersetzte. Diese informelle Phase fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen introspektiven Absicht gelebt wurde, zwischen abnormalen Verzerrungen der Realität, festgehalten mit der Präzision eines reisenden Siebzehnten Jahrhunderts. Während er gleichzeitig die Freude an der kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich der Bildhauerei von Carrara näherte, verspürte der vielseitige Künstler den Drang, sich der volumetrischen Definition des Marmorkilos zu stellen und auf diesem die dreidimensionale Interpretation des bereits für den goldenen Schmuck imagineden Werks zu übertragen. Dieses Vorgehen veranlasste Rossanigo, den strukturellen Aufbau des Gemäldes zu verändern und auf die Realisierung von Spannkonstruktionen und polymateriellen Compounds überzugehen – eine neue Dialektik, in der sich die Einigung von Malerei und Skulptur konkretisierte...