Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1992

Fantastisches männliches Nacktfoto-Buch von Robert Mapplethorpe – EIN KLASSIKER SEINES GENRES.
Wahrscheinlich das Beste, sicher für viele DAS TYPISCHSTE MAPPLETHORPE-TITEL.

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"Robert nahm Bereiche dunkler menschlicher Zustimmung und machte sie zu Kunst. Er arbeitete ohne Reue, erhob das Homosexuelle zu Größerem, Männlichkeit und beneidenswerter Noblesse. Ohne Affektation schuf er eine Gegenwart, die durchgehend männlich war, ohne feminine Anmut zu opfern. Er strebte nicht danach, eine politische Stellungnahme oder eine Ankündigung seiner sich entwickelnden sexuellen Neigung abzugeben. Er präsentierte etwas Neues, etwas, das er sah und erforschte, wie er es sah und erforschte. Robert suchte danach, Aspekte männlicher Erfahrung zu erhöhen, Homosexualität mit Mysterium zu erfüllen. Wie Cocteau über ein Genet-Gedicht sagte: „Seine Obszönität ist niemals obszön.“
- Patti Smith -

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Schirmer und Mosel, München. 1992. Zweite deutsche Ausgabe (es gab auch spätere Ausgaben, erstmals veröffentlicht 1986).

Hardcover mit Schutzumschlag. 290 x 290 mm. 108 Seiten. 96 Fotos in Duotone. Fotos: Robert Mapplethorpe. Auswahl und Gestaltung: Dimitri Levas, New York. Vorwort und Gedicht: Ntozake Shange. Text in Deutsch und Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen sehr frisch und sauber, keine Markierungen und kein Vergilben; sauberer weißer Fleck oben rechts auf der ersten freien Seite, kein weiterer bemerkenswerter Makel oder Defekt. Schutzumschlag sehr frisch, vollständig, ohne Risse, ohne verklebte Risse und ohne fehlende Teile; sehr leichte Gebrauchsspuren. Insgesamt sehr guter Zustand.

Außergewöhnlich beeindruckende Publikation männlicher Nacktfotos von Robert Mapplethorpe mit originalem Schutzumschlag – in großartigem Zustand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt ist. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Nacktfotos, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die schwul-männliche BDSM-Unterkultur von New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine Ausstellung von Mapplethorpes Arbeiten im Jahr 1989, mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, löste eine Debatte in den Vereinigten Staaten über die Verwendung öffentlicher Mittel für als „obszön“ geltende Kunstwerke und die Verfassungsgrenzen der Meinungsfreiheit in den USA aus.
Mapplethorpe wurde im Stadtteil Floral Park in Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe geboren, einem Elektrotechniker. Er stammte aus englischer, irischer und deutscher Abstammung, und wuchs als Katholik in der Gemeinde Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn, wo er Grafikdesign studierte, brach das Studium jedoch 1969 ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Arbeiten in Buchhandlungen unterstützte. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten eine enge Freundschaft über Mapplethorpes Leben hinweg.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, später nutzte er es als Dunkelkammer.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien in den späten 1960er oder frühen 1970er Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
1972 traf Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff, der zu seinem Mentor, Geliebten, Großspender und Lebensbegleiter wurde. Mitte der 1970er Jahre erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformat-Kamera, und Mapplethorpe begann, Fotografien eines großen Freundes- und Bekanntenkreises zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Prominente. In dieser Zeit wurde er Freund des New Orleans-Künstlers George Dureau, dessen Arbeit Mapplethorpe so tief beeinflusste, dass er viele von Dusoreaus frühen Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber von Schriftsteller und Drummer-Redakteur Jack Fritscher, der ihn mit dem Mineshaft, einer nur für Mitglieder zugänglichen BDSM-Leather-Bar und Sex-Club in Manhattan, bekannt machte. Mapplethorpe machte viele Fotos des Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf (...
"Nach dem Essen gehe ich ins Mineshaft."

In den 1980er Jahren konzentrierten sich Mapplethorpes Sujets auf stilisierte männliche und weibliche Nackte, zarte Blumenstilleben und hochformale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er Jahren kaufte Wagstaff eine Loft im Dachgeschoss in der 35 West 23rd Street für Robert, wo er wohnte und es auch als Foto-Set nutzte. Das Bond Street-Studio behielt er als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Bostoner Krankenhaus am 9. März 1989. Sein Leichnam wurde kremiert. Seine Asche ruht auf dem St. John’s Cemetery, Queens, New York City, am Grab seiner Mutter, mit der Inschrift „Maxey“.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass die Stiftung das geeignete Vehikel sei, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, die ihm am Herzen lagen. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Nachlassvermögen und hilft weltweit bei der Verbreitung seiner Arbeiten, sondern hat auch Millionen von Dollar für medizinische Forschung zur Bekämpfung von AIDS und HIV-Spike gesammelt und gespendet. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen des Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, einem sechsstöckigen Stadthaus für langfristige AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Stiftung fördert außerdem die feine Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive, das den Zeitraum von 1970 bis 1989 umfasst.

Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass die Stiftung das geeignete Vehikel sei, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, die ihm am Herzen lagen. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Nachlassvermögen und hilft weltweit bei der Verbreitung seiner Arbeiten, sondern hat auch Millionen von Dollar für medizinische Forschung zur Bekämpfung von AIDS und HIV-Spike gesammelt und gespendet. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen des Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, einem sechsstöckigen Stadthaus für langfristige AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Stiftung fördert außerdem die feine Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive, das den Zeitraum von 1970 bis 1989 umfasst.

Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich im Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung „New Colors“. Sein Œuvre umfasst eine Vielzahl von Motiven, der Großteil seiner Arbeiten beschäftigt sich mit erotischen Darstellungen. Er bezeichnete einige seiner eigenen Arbeiten als pornographisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was jedoch auch als Hochkunst gelten konnte. Seine erotischen Werke erforschten ein breites Spektrum sexueller Themen, stellten die BDSM-Unterkultur von New York in den 1970er Jahren dar, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktheit und klassische Nacktbilder von weiblichen Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Modelle, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das 1983-titelnde Selbstbildnis mit dem Vergleich des Farnesischen Herakles Vergleiche aufweist. Mapplethorpe war für einen großen Teil seiner erotischen Fotografie Teilnehmer-Beobachter, beteiligte sich an den sexuellen Handlungen, die er fotografierte, und ließ seine Modelle auch sexuell handeln.

Weitere Motive umfassten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war langjährige Mitbewohnerin von Mapplethorpe und häufiges Motiv in seinen Fotografien, einschließlich eines markanten, ikonischen Bildes, das das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.
Seine Arbeiten griffen oft auf religiöse oder klassische Bildsprache zurück, etwa ein 1975 Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die im Jahr 1983 im Fotoband Lady, Lisa Lyon, von Viking Press veröffentlicht wurde, mit Text von Bruce Chatwin.

Im Sommer 1989 zog eine Wanderausstellung von Mapplethorpe nationale Aufmerksamkeit auf sich, die Fragen zur öffentlichen Finanzierung von Kunst sowie zu Zensur und Obszönität aufwarf. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., hatte zugestimmt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Schau Fotografien aus seinem X-Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, schwul-BDSM und ein Selbstporträt mit einem in seinen Anus eingeführten Peitschenstiel. Zudem zeigte sie Fotos von zwei Kindern mit freigelegten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA erhielt eine Förderung des National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung im Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran storniert die Ausstellung und kündigte den Vertrag mit dem ICA, weil es sich nicht in die politischen Debatten einmischen wollte, in die die Ausstellung geraten war; stattdessen wurde die Galerie in die Kontroverse hineingezogen, die „die Debatte über die Finanzierung von Projekten, die von einigen als unangemessen empfunden werden, sowohl in den Medien als auch im Kongress verschärfte“.
Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als die Werke ihnen offenkundig wurden, bedingt durch die homoerotischen und sadomasochistischen Motive einiger Arbeiten. Obwohl viel von seiner Arbeit während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich geförderten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um öffentlich gegen staatliche Unterstützung für das zu protestieren, was sie als „nichts weiter als die sensationelle Präsentation potenziell obszönen Materials“ betrachteten.

Im Juni 1989 beteiligte sich der Popkünstler Lowell Blair Nesbitt an der Zensur-Debatte. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplethorpes, enthüllte, er habe eine Testamentarische Verfügung in Höhe von 1,5 Millionen Dollar zugunsten des Museums hinterlassen, versprach aber öffentlich, dass er die Schenkung widerrufen würde, falls das Museum die Ausstellung nicht ausrichten würde. Die Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen der Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgewiesen hatte, reichten die Versicherer der Ausstellung beim Nonprofit Washington Project for the Arts Klage ein, das alle Bilder in seinem Space vom 21. Juli bis 13. August 1989 zeigte. Im Jahr 1990 standen das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität vor Gericht; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität gefördert hätten. Sie wurden von einer Jury freigesprochen.

Nach Angaben des ICA "hatte die Entscheidung des Corcoran eine umstrittene nationale Debatte ausgelöst: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen ‚obszön‘ oder ‚anstößig‘ ist? Und wenn Kunst als Form der freien Rede betrachtet werden kann, ist es ein Verstoß gegen den ersten Verfassungszusatz, bundesstaatliche Förderung aus Obszönitätsgründen zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen äußerst relevant." Mapplethorpe entwickelte sich zu einer Art Streitfigur für beide Seiten des amerikanischen Kulturkampfs. Allerdings verdoppelten sich die Preise für viele Mapplethorpe-Fotografien aufgrund all der Aufmerksamkeit. Der Ruhm des Künstlers soll auch dem posthum verkauften Besitz bei Christie's Auktionshaus zugutegekommen sein, darunter Möbel, Keramik, Silber und Arbeiten anderer Künstler, was etwa 8 Millionen Dollar einbrachte."