Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Auktion präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die zweite Ausgabe von „Masters of Erotic Photobooks“ auf Catawiki.

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Ein Hoch auf Liebe, Leidenschaft und Verlangen!

SEHR FRÜHE, SEHR SELTENE Robert Mapplethorpe-Veröffentlichung aus den 80er-Jahren.

Erscheinungsdatum im Rahmen der großen Ausstellungsreise des Künstlers bei „Stills, Edinburgh“ 1983, bei „Arnolfini, Bristol“ 1983, bei „ICA, London“ 1983, bei „Midland Group, Nottingham“ 1984 und im „Museum of Modern Art, Oxford“ 1984.

Ummantelung: Frontcover: Auto Portrait 1983.
Rückseite: Leland Richard 1980.

„Robert nahm Bereiche dunkler menschlicher Zustimmung und machte sie zur Kunst. Er arbeitete ohne Entschuldigung, hob Homosexualität zu Größe, Männlichkeit und bewundernswert nobler Haltung, ohne Färbung zu verwenden. Ohne Verstellung schuf er eine Präsenz, die völlig männlich war, ohne weibliche Grazie zu opfern. Er suchte nicht danach, eine politische Stellungnahme abzugeben oder eine Ankündigung seiner sich entwickelnden sexuellen Neigung zu machen. Er präsentierte etwas Neues, etwas, das er sah und erforschte, nicht gesehen oder erforscht. Robert strebte danach, Aspekte männlicher Erfahrung zu erhöhen, Homosexualität mit Mystik zu erfüllen. Wie Cocteau über ein Genet-Gedicht sagte: „Seine Obszönität ist niemals obszön.“
- Patti Smith -

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Institute of Contemporary Arts (ICA), London. 1985. Erstausgabe, dritte Drucklegung.

Weichcover (wie ausgegeben). 213 x 297 mm. 64 Seiten. Fotos: Robert Mapplethorpe. Vorwort: Sandy Nairne. Text auf Englisch.

Zustand:
Innen- und Außenseite mit (ganz normaler) Gebrauchspuren; sauberer Defekt am rechten Rand des vorderen Covers. Keine Markierungen, kein Vergilben, keine auffälligen Mängel. Insgesamt guter Zustand.

Großes, sehr frühes Mapplethorpe-Katalog aus den 80er-Jahren.

„Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, bekannt vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien. Seine Arbeiten zeigten eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Nacktaufnahmen, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die homosexuell-männliche BDSM-Unterkultur von New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine Ausstellung von Mapplethorpes Werken im Jahr 1989 mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den USA eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Mittel für „obszoenes“ Kunstwerk und die verfassungsmäßigen Grenzen der Meinungsfreiheit in den Vereinigten Staaten aus.
Mapplethorpe wurde im Floral Park-Viertel von Queens, New York, geboren, Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur. Er war englischer, irischer und deutscher Abstammung und wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn und erwarb dort den Bachelor of Fine Arts, obwohl er 1969 vor dem Abschluss abbrach.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn unterstützte, indem sie in Buchhandlungen arbeitete. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten eine enge Freundschaft während Mapplethorpes Lebens.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, später von ihm als Dunkelkammer genutzt.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotos in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Star Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Skulpturen aus fundierten Objekten.
1972 traf Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff, der zu seinem Mentor, Liebhaber, Förderer und Lebensgefährten wurde. In den mittleren 1970er-Jahren erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Bilder von einem breiten Freundeskreis zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Gesellschaftsler.
In dieser Zeit freundete er sich mit dem New Yorker Künstler George Dureau an, dessen Werke Mapplethorpe so tief beeinflussten, dass er viele von Druers frühen Fotos neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe Liebhaber des Schriftstellers und Drum-Editor Jack Fritscher, der ihn in den Mineshaft einführte, einer Mitglieder-whit BDSM Gay Leather Bar in Manhattan. Mapplethorpe machte viele Bilder des Mineshafts und war zeitweise dessen offizieller Fotograf (… „Nach dem Abendessen gehe ich zum Mineshaft.“
In den 1980er-Jahren konzentrierten sich Mapplethorpes Motive auf statuehafte Männer- und Frauenakte, zarte Blumenstillleben und hochformale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff ein Loft im obersten Stockwerk in der West 23rd Street 35 für Robert, wo er wohnte und es auch als Foto-Set nutzte. Er behielt das Bond Street-Loft als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, um seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Bostoner Krankenhaus am 9. März 1989. Sein Leichnam wurde kremiert. Seine Asche ist auf dem St. John’s Cemetery in Queens, New York, neben dem Grab seiner Mutter, mit der Inschrift „Maxey“ beigesetzt.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe dabei, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision für die Stiftung war, dass sie das „geeignete Vehikel zum Schutz seines Werks, zur Förderung seiner kreativen Vision und zur Unterstützung der Anliegen, die ihm am Herzen lagen“ sei. Seit seinem Tod dient die Foundation nicht nur als offizieller Nachlass und hilft weltweit, seine Arbeiten zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Foundation den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar für die 1993 Einweihung der Robert Mapplethorpe Residence, eines sechs Stockwerke hohen Stadthauses zur Langzeitbehandlung von AIDS an der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert außerdem feine Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Foundation hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpe-Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckt, an das Getty Research Institute.

Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass sie das „geeignete Vehikel“ zum Schutz seines Werks, zur Förderung seiner kreativen Vision und zur Unterstützung der Anliegen, die ihm wichtig waren, sei. Seit seinem Tod fungiert die Foundation nicht nur als offizieller Nachlass und hilft weltweit, seine Arbeiten zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Foundation den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence 1993, ein sechs-geschossiges Stadthaus zur Langzeitbehandlung von AIDS in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz wurde 2015 aus finanziellen Gründen geschlossen. Die Foundation fördert auch die feine Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Sie hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpe-Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive, das von 1970 bis 1989 reicht.

Mapplethorpe arbeitete überwiegend im Studio und fast ausschließlich in Schwarz-Weiß, mit Ausnahme eines Teils seiner späteren Arbeiten und seiner abschließenden Ausstellung „New Colors“. Sein Œuvre umfasst eine Vielzahl von Motiven, wobei der Großteil auf erotischen Darstellungen liegt. Er bezeichnete manche seiner eigenen Arbeiten als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was jedoch auch als Hochkunst gelten konnte. Seine erotische Kunst erforschte ein breites Spektrum sexueller Subjekte, zeigte die BDSM-Szene von New York in den 1970er-Jahren, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktheit und klassische Akte weiblicher Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Models, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das selbstbetitelte Bild von 1983 mit dem Farnesischen Helden verglichen wurde. Mapplethorpe war bei vielen seiner erotischen Fotografien ein partizipativer Beobachter, beteiligte sich an den sexuellen Handlungen, die er fotografierte, und ließ seine Modelle sexuell mitwirken.

Zu weiteren Motiven gehörten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war eine langjährige Mitbewohnerin Mapplethorpes und eine der häufigsten Sujets in seiner Fotografie, unter anderem eine ikonische Aufnahme, die das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.

Seine Arbeiten bezogen sich oft auf religiöse oder klassische Bildmotive, etwa ein 1975 aufgenommenes Porträt von Patti Smith aus 1986, das an Albrecht Dürers Selbstporträt von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die in dem 1983 erschienenen Fotoband Lady, Lisa Lyon, veröffentlicht von Viking Press und mit Text von Bruce Chatwin gipfelten.

Im Sommer 1989 zog eine reisebereite Einzelausstellung von Mapplethorpe landesweit Aufmerksamkeit auf Themen rund um öffentliche Fördermittel für die Künste sowie Fragen der Zensur und des Obszönen. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. hatte zugestimmt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforscht hatte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotografien aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, Gay-BDSM und ein Selbstporträt mit einer Peitsche, die in sein Anus eingeführt war. Ebenso waren Fotos von zwei Kindern mit freigelegten Genitalien zu sehen. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA erhielt eine Förderung vom National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung im Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran storniert die Ausstellung und kündigte den Vertrag mit dem ICA, weil sie sich nicht an den politischen Fragen beteiligen wollte, in die die Ausstellung verwickelt war. Dennoch zog die Galerie die Kontroverse an und „verschärfte die Debatte, die sowohl in den Medien als auch im Kongress um die Finanzierung des NEA-Projekts bestand, das von einigen als unangemessen empfunden wurde.“ Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als die Arbeiten ihnen offengelegt wurden, wegen der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Werke. Obwohl einen Großteil seiner Arbeiten während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich geförderten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie der American Family Association diese Ausstellung, um öffentlich gegen staatliche Unterstützung für das zu protestieren, was sie als „nichts weiter als die sensationslüsterne Darstellung potenziell obszönen Materials“ bezeichneten.

Im Juni 1989 geriet der Pop-Art-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurdebatte verwickelt. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplethorpes, machte öffentlich bekannt, dass er eine 1,5-Millionen-Dollar-Bene oder Erbschaft zugunsten des Museums in seinem Testament hinterlassen habe, versprach jedoch öffentlich, dass er die Schenkung widerrufen würde, wenn das Museum die Ausstellung nicht ausrichten würde. Das Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen an die Phillips Collection. Nachdem das Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung ablehnte, wandten sich die Underwriter der Ausstellung dem Washington Project for the Arts zu, das alle Bilder vom 21. Juli bis 13. August 1989 in seinem Raum zeigte und große Menschenmengen anzog. Im Jahr 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität gepredigt hätten. Ein Geschworenengericht sprach sie schuldiglos frei.

Laut dem ICA „stieß die Entscheidung des Corcoran zu einer landesweiten, umstrittenen Debatte an: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen ‚obszön‘ oder ‚beleidigend‘ ist? Und wenn Kunst eine Form freier Rede sein kann, ist es ein Verstoß gegen den ersten Verfassungszusatz, öffentliche Finanzierung aus Gründen der Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen stark umstritten.“ Mapplethorpe wurde zu einer Art Kuriosum beider Seiten im amerikanischen Kulturkampf. Allerdings verdoppelten sich die Preise für viele Mapplethorpe-Fotografien als Folge der ganzen Aufmerksamkeit, ja stiegen sogar dreifach. Das Ansehen des Künstlers soll auch zum postumen Verkauf seiner eigenen Möbel, Keramik, Silberwaren und Arbeiten anderer Künstler beim Christie’s-Auktionshaus beigetragen haben, der rund 8 Millionen Dollar einbrachte.