Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Ausgabe in diesem Jahr von „Masters of Erotic Photobooks".

Genießen Sie eine weitere, sehr persönliche Auswahl von Büchern, die der Erotik in all ihren schönen Facetten gewidmet sind – zusammengestellt aus meiner Privatbibliothek und aus verschiedenen Anschaffungen der vergangenen Jahre.

WICHTIGER ROBERT MAPPLETHORPE-TITEL (als wunderbare Reproduktion).

"The Open Book", Hasselblad Center, Seite 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem durch seine Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt wurde. Zu seinem Werk gehörten eine Reihe von Motiven, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Aktaufnahmen, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die homosexuelle männliche BDSM-Unterkultur von New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine Ausstellung von Mapplethorpes Werken aus dem Jahr 1989 mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den Vereinigten Staaten eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Gelder für „obszöne“ Kunstwerke und über die verfassungsmäßigen Grenzen der Meinungsfreiheit in den USA aus.

5Uhr30.com garantiert detaillierte und präzise Beschreibungen, 100% Schutz, 100% Versicherung und weltweiten Kombiversand.

St. Martin’s Press, New York. 1991. Reprint. Zweitauflage.

Taschenbuch. 235 x 285 mm. 128 Seiten. 108 Fotos. Fotos: Robert Mapplethorpe. Gestaltung: Michael Shroyer. Vorwort: Samuel Wagstaff. Text: Bruce Chatwin. Text auf Deutsch.

Zustand:
Buch innen und außen frisch und makellos, sauber, ohne Eigentümervermerke und ohne Vergilbung; leichte, normale Gebrauchsspuren, keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt sehr feiner Zustand.

Wichtiger Fotoband von Robert Mapplethorpe – in großartigem Zustand.

„Mapplethorpe wurde im Floral Park-Viertel von Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektrotechniker, geboren. Er war englischer, irischer und deutscher Abstammung und wuchs als Katholik in der Our Lady of the Snows Parish auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte an der Pratt Institute in Brooklyn, wo er Grafikdesign studierte, brach das Studium jedoch 1969 ab, noch bevor er seinen Abschluss machte.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn unterstützte, indem sie in Buchhandlungen arbeitete. Gemeinsam schufen sie Kunstwerke und pflegten eine enge Freundschaft über Mapplethorpes Leben hinweg.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, das er später als Dunkelkammereinrichtung nutzte.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch seinen eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
Während dieser Phase produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
1969 lernte Mapplethorpe 1972 den Kunstkurator Sam Wagstaff kennen, der ihn zu seinem Mentor, Geliebten, Förderer und Lebenspartner wurde. In den Mitte der 1970er Jahre erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Aufnahmen von einem breiten Kreis von Freunden und Bekannten zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Granden der Gesellschaft. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New-Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Arbeiten Mapplethorpe so tief prägten, dass er viele von Derues frühen Fotos neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe Liebhaber der Schriftstellerin und Drum-Magazin-Redakteurin Jack Fritscher, der ihn ins Mineshaft einführte (eine ausschließlich für Mitglieder zugängliche BDSM-Gay-Lederbar und -Club in Manhattan). Mapplethorpe machte viele Aufnahmen vom Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf (… „Nach dem Abendessen gehe ich ins Mineshaft.“)
Bis in die 1980er-Jahre konzentrierte sich Mapplethorpe in Motiven auf stature-bedingte männliche und weibliche Akt modelle, zarte Blumenstillleben und hochformale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff eine Penthouse-Wohngalerie in der West 23rd Street 35 für Robert, wo er wohnte und auch als Fotostudio diente. Das Bond Street-Studio behielt er als Dunkelkammereinrichtung. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, um seine Biografie zu schreiben, die auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst basierte.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Krankenhaus in Boston am 9. März 1989. Sein Körper wurde eingeäschert. Seine Asche liegt auf dem St. John’s Friedhof in Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Inschrift „Maxey“.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe bei der Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Seine Vision für die Stiftung war, dass sie „das geeignete Instrument sein werde, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die von ihm unterstützten Anliegen zu fördern“. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Vermächtnis und hilft, sein Werk weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. Im Jahr 1991 erhielt die Stiftung den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, ein sechsstöckiges Stadthaus für Langzeit-AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert außerdem feine Kunstfotografie auf Institutionenebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckt, an das Getty Research Institute.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe bei der Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Seine Vision für die Stiftung war, dass sie „das geeignete Instrument sein werde, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die von ihm unterstützten Anliegen zu fördern“. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Vermächtnis und hilft, sein Werk weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. Im Jahr 1991 erhielt die Stiftung den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, ein sechsstöckiges Stadthaus für Langzeit-AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert außerdem feine Kunstfotografie auf Institutionenebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 schenkte die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckt, an das Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbeitete überwiegend in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung „New Colors“. Sein Œuvre umfasst eine breite Palette von Motiven, der Großteil seiner Arbeiten konzentriert sich auf erotische Bildsprache. Er bezeichnete einen Teil seiner eigenen Arbeiten als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, doch konnte dies auch als Hochkunst angesehen werden. Seine erotische Kunst erforschte eine Vielzahl sexueller Themen, zeigte die BDSM-Unterkultur von New York in den 1970er-Jahren, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktheit und klassische Aktdarstellungen von Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Modelle, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das Self-Titled-Bild von 1983 mit dem Farnesischen Herkules verglichen wurde. Mapplethorpe war ein teilnehmender Beobachter in vielen seiner erotischen Fotografien, beteiligte sich an den sexuellen Handlungen, die er fotografierte, und bezog seine Modelle sexuell.
Andere Motive umfassten Blumen, besonders Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Skulpturen und Prominente sowie andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war eine langjährige Mitbewohnerin von Mapplethorpe und wiederkehrendes Motiv in seiner Fotografie, einschließlich eines kargen, ikonischen Fotos, das das Cover von Smiths erstem Album Horses schmückt.
Seine Arbeiten bezogen sich oft auf religiöse oder klassische Bildsprache, wie ein 1975 aufgenommenes Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das auf Albrecht Dürers 1500er Selbstporträt verweist. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, was 1983 im Fotoband Lady, Lisa Lyon, von Viking Press veröffentlicht wurde, mit Texten von Bruce Chatwin.
Im Sommer 1989 machte eine reisende Solo-Ausstellung von Mapplethorpe nationale Aufmerksamkeit auf die Fragen öffentlicher Mittel für Kunst sowie Zensur- und Obszönitätsdebatten. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. hatte zugestimmt, eine der Gastgebermuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotos aus seinem X Portfolio, die Bilder von Urophagie, gay BDSM und einem Selbstporträt mit einem in seinen Anus eingeführten Peitschenstiel zeigten. Ebenfalls zu sehen waren Fotos von zwei Kindern mit entblößten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Die ICA erhielt eine Förderung der National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung im Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran stornierten die Ausstellung und kündigten den Vertrag mit der ICA, weil sie sich nicht in die politischen Fragen einmischen wollte, doch geriet die Galerie in die Kontroverse, die „die Debatte in den Medien und im Kongress über die NEA-Förderung von Projekten, die von einigen als unangemessen empfunden wurden, verschärfte.“ Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren erzürnt, als die Arbeiten ihnen offenbart wurden, aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Werke. Obwohl ein Großteil seiner Arbeiten im Laufe seiner Karriere regelmäßig in öffentlich finanzierten Ausstellungen gezeigt worden war, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie der American Family Association diese Ausstellung, um die staatliche Unterstützung für das zu scharf zu kritisieren, was sie als „nichts weiter als sensationelle Darbietung potenziell obszönen Materials“ betrachteten.
Im Juni 1989 wurde der Pop-Art-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurfrage verwickelt. Nesbitt, Langzeitfreund Mapplethorpes, enthüllte, dass er im Testament dem Museum eine Verfügung in Höhe von 1,5 Millionen Dollar hinterlassen habe, aber öffentlich versprach, dass er die Stiftung widerrufen würde, falls das Museum die Ausstellung nicht aufnehmen würde. Das Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen der Phillips Collection. Nachdem das Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, wandten sich die Underwriter der Ausstellung an das Washington Project for the Arts, das alle Bilder in seinem Raum vom 21. Juli bis zum 13. August 1989 vor großem Publikum zeigte. 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, der ebenfalls die Ausstellung gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität angepriesen hätten. Sie wurden von einer Jury freigesprochen.
Laut dem ICA löste „die Entscheidung des Corcoran eine umstrittene nationale Debatte aus: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen ‚obszön‘ oder ‚beleidigend‘ ist? Und wenn Kunst als Form der Meinungsfreiheit gilt, ist es verfassungswidrig, staatliche Förderung aufgrund von Obszönität zu widerrufen?“ Bis heute bleiben diese Fragen stark umstritten. Mapplethorpe wurde zu einer Art Auslöser in der amerikanischen Kulturkampfdebatte. Allerdings verdoppelten und verdreifachten sich die Preise vieler Mapplethorpe-Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit. Der Berüchtigtwerdung des Künstlers soll laut Berichten auch den posthumen Verkauf seines eigenen Möbel- und Kunstbestands bei Christie's beeinflusst haben, der rund 8 Millionen Dollar einbrachte.
(Wikipedia)