KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Ich bin ein visueller Künstler, ansässig in Spanien, und KromaTiK ist mein Alter Ego. Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde oft nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bleibe ich am liebsten anonym.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Kreativlabor aus mein intimstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a. gearbeitet.

Ich bin Diplom-Inhaber der Schönen Künste, habe einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Höheren Abschluss in Textilkunst und Gestaltung. Ich habe die pädagogische Eignungsprüfung (Certificado de Aptitud Pedagógica) erworben, wo ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit dem Unterrichten zu 10 % kombiniere. Besonders gern in Bereichen der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht auch deshalb, weil er mich aus dem Atelier herausholt und mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und diese in meiner malerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galerie Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Auch in Berlin bei BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Werke waren außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Schmuckkunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erlebe urbine Kunst, Installation und Malerei im Muralbereich. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona erstellt.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Würdigungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Universität der Schönen Künste habe, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst sehr gut, weil sie mich zwingt, ohne großen Blick auf das, was auf der Leinwand erscheint, zu arbeiten, den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die sich mit meinem ursprünglichsten und authentischsten Ich verbindet. Gewöhnlich arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Sie inspirieren mich Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Vorstellungskraft beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, dies ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem Umgebenden.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandformat. Aufgezogen auf eine Leinwandrahmen ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Röhre).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Von der Rückseite handschriftlich signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.