D.B - Sculpture Orbit of Forms No reserve

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Catherine Mikolajczak
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.

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D.B präsentiert 'Sculpture Orbit of Forms No reserve', eine zweifarbig ironne Abstrakt-Skulptur in Schwarz und Rot, handunterzeichnet, Teil einer offenen Serie, Abmessungen 35 × 16 × 27 cm, Gewicht 2 kg, hergestellt in Spanien von Wallavibe.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Orbit der Formen

Sie schweben, berühren sich dabei nicht vollständig,
wie Gedanken, die noch keine Ruhe gefunden haben.
Dunkle Würfel, aus dem gleichen Impuls entstanden,
drehen sich auseinander, ohne den unsichtbaren Faden zu brechen, der sie zusammenhält.

Sie drehen sich — nicht im Raum, sondern in der Erinnerung der Bewegung.
Hier dominiert das Zentrum nicht,
es atmet nur.

Das Metall bleibt still,
doch in seinen Kanten lebt eine feine Spannung,
eine Verheißung des Kollapses, der niemals geschieht.

Alles scheint bereit zu zerfallen,
doch alles wählt zu bleiben.

Orbit der Formen fängt jenen schwebenden Moment ein
, in dem Ordnung zögert
und Chaos seinen Rhythmus findet.

Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie.
Jedes Stück ist vollständig handgefertigt und von Hand montiert und kann in der Farbe leicht variieren.

Dieses Werk markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obwohl es in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt die Skulptur eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokant und emotional geladen.

Abmessungen: 35 × 16 × 27 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Zweiton-Finish in Schwarz und Rot

Informationen über den Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Preise erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und Funktionsobjekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit.
Ich erschaffe skulpturales Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton, die Funktion und skulpturale Präsenz mit starkem brutalen Einfluss verbinden.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit geeigneten Schutzmaterialien, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden, vom Künstler signierten Echtheitszertifikat verschickt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Orbit der Formen

Sie schweben, berühren sich dabei nicht vollständig,
wie Gedanken, die noch keine Ruhe gefunden haben.
Dunkle Würfel, aus dem gleichen Impuls entstanden,
drehen sich auseinander, ohne den unsichtbaren Faden zu brechen, der sie zusammenhält.

Sie drehen sich — nicht im Raum, sondern in der Erinnerung der Bewegung.
Hier dominiert das Zentrum nicht,
es atmet nur.

Das Metall bleibt still,
doch in seinen Kanten lebt eine feine Spannung,
eine Verheißung des Kollapses, der niemals geschieht.

Alles scheint bereit zu zerfallen,
doch alles wählt zu bleiben.

Orbit der Formen fängt jenen schwebenden Moment ein
, in dem Ordnung zögert
und Chaos seinen Rhythmus findet.

Diese Skulptur ist Teil einer offenen Serie.
Jedes Stück ist vollständig handgefertigt und von Hand montiert und kann in der Farbe leicht variieren.

Dieses Werk markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obwohl es in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt ist, führt die Skulptur eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: kühn, provokant und emotional geladen.

Abmessungen: 35 × 16 × 27 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Zweiton-Finish in Schwarz und Rot

Informationen über den Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Preise erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.

Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und Funktionsobjekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit.
Ich erschaffe skulpturales Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton, die Funktion und skulpturale Präsenz mit starkem brutalen Einfluss verbinden.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit geeigneten Schutzmaterialien, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers und der Plattform trägt dazu bei, eine faire und sinnvolle Erfahrung für Käufer und Verkäufer zu erhalten.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden, vom Künstler signierten Echtheitszertifikat verschickt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Orbit of Forms No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Rot, Schwarz
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
35 cm
Breite
27 cm
Tiefe
16 cm
Gewicht
2 kg
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst