Signed by 'Karaku' (impressed kiln seal) - Chawan - Katakaki - Steinzeug - Karaku Kiln, Korea

Shimizu Hiroshi / Karaku Kiln — Katakaki Chawan

Historischer Kontext
Die Katakaki-Technik — im westlichen keramischen Vokabular als Sgraffito bekannt — gehört zu den definierten Decor-Methoden von Buncheong-Ware, der markanten Steinzeugtradition der Joseon-Dynastie in Korea.
In diesem Prozess wird die gesamte äußere Oberfläche zunächst mit weißem Slip bedeckt, danach wird der Hintergrundton der Tonmasse gezielt abgekratzt, um den grauen Kern darunter freizulegen, wobei das beabsichtigte Muster als weißer Relief gegen den freigelegten Hintergrund steht.
Japanische Teepraxis suchte diesen Stil in koreanischen Volksglashütten ab dem 15. Jahrhundert auf, und die daraus hervorgegangenen Teeschalen — innerhalb der breiteren Kategorie der Korai-Chawan zusammengefasst — wurden zu grundlegenden Objekten der Wabi-Cha-Ästhetik.
Shimizu Hiroshi, dritter Generationenkopf der Rakuzan-Kiln-Linie in der Präfektur Mie, reiste nach Korea, um systematisch zu untersuchen: Tonkörper, Glasuren und Brennmethoden der Yi-Dynastie.
1947 gründete er das Karaku-Kiln in Gimhae, nahe Busan — dem alten Sitz des Kaya-Königreichs und einer Region mit einer tausendjährigen keramischen Tradition.
Der Name „Karaku“ wurde dem Gelehrten Tayama Honan zuerkannt.
Diese Chawan wurden in diesem koreanischen Brennofen hergestellt, tragen das gestempelte „Karaku“-Siegel und stehen stellvertretend für sein Engagement, den authentischen Geist des Korai-Teewares in seinem ursprünglichen kulturellen Boden wiederzubeleben.

Ästhetische & Haptische Details
Das Innere zeigt eine frei gestaltete Komposition aus Lotusblumen und wucherndem Laub, ausgeführt in der Katakaki-Technik.
Weiße Slip-Verteilung über die gesamte Innenseite, danach wurde der Hintergrund zurückgekratzt, um den grauen Tonschlickenkern freizulegen, so dass das Lotus- und Laubdesign als weißes Relief gegen dem dunkleren Core stehen bleibt.
Entlang des Innenrands läuft ein Band abstrakter Blattmotive, und konische eingeritzte Linien definieren die Komposition in klare Zonen und erzeugen einen mehrschichtigen Rhythmus von Form und offenem Boden.
Die Außenseite ist mit weißem Slip fertiggestellt, über dem die Spuren des horizontalen Drehscheibens als durchgehende Rippen über den Körper sichtbar sind.
Die Slip-Aufbringung variiert in der Deckkraft, wird zum Fuß hin dünner und sammelt sich leicht am Taillenteil, wodurch der warme eisenfarbige Tonschlick in Richtung Kodai allmählich sichtbar wird.
Der Fußring zeigt natürliche Eisenbrennungs-Effekte — Hi-iro — wo die unglasierte koreanische Tonmasse durch die direkte Ofenatmosphäre Rost- und Bernsteinfarben annimmt.
Die Gesamtskulptur ist großzügig proportioniert mit leicht ausgebogener Lippenkante, konsistent mit der klassischeren Korai-Chawan-Morphologie.
Der Tsuchi-Aji des koreanischen Lehms vermittelt die Direktheit und taktile Unmittelbarkeit, die für authentische Buncheong-Linienarbeiten kennzeichnend ist.

Künstlerprofil
Shimizu Hiroshi (清水日呂志, geboren 1934), Dritter Generationenkopf der Rakuzan-Kiln, eine Linie, die in der Banko-Ware-Tradition der Präfektur Mie verwurzelt ist.
Nach der Ausbildung unter dem ersten Shimizu Rakuzan ab 1959 bereiste er später Korea, um Yi-Dynastie-Keramik-Traditionen aus erster Hand zu studieren.
1974 gründete er das Karaku-Kiln (駕洛窯) in Gimhae, nahe Busan, spezialisiert auf Korai-Style-Keramik mit lokalem koreanischen Ton und traditionellen Brenntechniken.
1981 gründete er das Odaka-yaki Rakuzan-Kiln in der Präfektur Mie, und 1992 errichtete er ein weiteres Brennhaus in Muju in Korea.
In Korea hergestellte Arbeiten tragen das gestempelte „Karaku“-Siegel; in Japan gebrannte Stücke tragen das „Rakuzan“-Siegel.
Seine Teeschalen wurden in der Enshu-Schule der Teezeremonie verwendet und geschätzt, und er hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Zustand & Spezifikationen

Zustand: Ausgezeichnet für das Alter.
Keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.
Obwohl es sich um ein Vintage-Stück handelt, weist es keine sichtbaren Gebrauchsspuren auf und behält sein ursprüngliches Erscheinungsbild in hervorragendem Zustand.
Kleine Eisenflecken am Fußring sind eine natürliche Eigenschaft des koreanischen Lehms und der Brennkunst, kein Schaden.
Maße: H 6,7 cm × Ø 14 cm
Gewicht: 255 g
Begleitend kommt es mit einer Holzaufbewahrungsbox (awase-bako). Gesamtgewicht einschließlich Box: 659 g.

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Mit Sitz in Tobe Town, Präfektur Ehime — dem 250 Jahre alten Geburtsort von Tobe-Ware — wurde unser Shop mit dem Ziel gegründet, die tiefe Kunst der japanischen Keramik weltweit an Sammler zu bringen. Von Meisterwerken bekannter Künstler bis hin zu Unikaten, die in versteckten Werkstätten entstanden, liefern wir sorgfältig ausgewählte Stücke, die Qualität und Würde der Arbeit selbst in den Vordergrund stellen, statt Berühmtheit. Aus Tobe Town, einer historischen Volkskunststadt, bringen wir die wahre Schönheit der japanischen Keramik und ihren übernommene Geist direkt zu Ihnen nach Hause.