serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen behutsam eine kleine zusammengerollte Gestalt, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Beschützung aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erkundet die Innenwelt und die Form durch Materie.

In Resin- und Marmorsplitt-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, von Hand modelliert, um Präsenz und Tiefe zu geben.

Jede Arbeit ist das Ergebnis einer achtsamen und sensiblen Geste, die materielle Masse in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Material und Betrachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einer kohärenten Linie mit meiner Malerei, weiterhin die Introspektion und die Spannung zwischen Materie und Identität erforschend.

.

Material: Resin und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Verfließen untersucht.
Durch instinktive und gleichzeitig kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschlichen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Die malerische Materie, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie wecken.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergesslichkeit widersteht.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke übertragen eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visuellem Gedicht, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie präsentiert sich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in purer Emotion transformieren konnte, eine Recherche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst hindurchgeht. Zwischen den Tiefen der Farbe spüren wir dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud herbeiführt. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunst zum Sammlen einfügt, perfekt für alle, die eine Werke mit starkem emotionalen Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, ständig auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptionellen Kunst einordnen lassen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren, die nach exquisiter Kunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt zeichnet sich dieses Werk durch eine komplett natürliche Färbung aus, die jedes Stück zu etwas Einzigartigem und Unwiederholbarem macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungssettings präsentiert und halfen, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Capitals des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdrücklichkeit vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie wird von der Erde inspiriert und hat das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Nachwuchsstimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichnung in Kohle als auch die Innovation des Eco-Printing und schafft so eine eigenständige künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und meisterhafte Technik miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.