serena grassetti - Within

Aufgehendes skulpturales Mezzobusto aus rohem Gestein, geformt, als würde die Form durch einen Prozess von Widerstand und Transformation zum Leben erwachen. Der Kopf, teilweise geöffnet, enthüllt eine innerhalb des Inneren gesammelt wirkende Figur: ein Symbol der inneren Dimension, die sich auch durch die Schwierigkeiten des Daseins strukturiert und definiert.
Das Werk repräsentiert die Stabilität des Seins, das trotz Zerbrechlichkeit und innerer Spannungen seine Gegenwart und Identität bewahrt. Eine Reflexion über die stille Kraft, die aus dem Dialog mit der eigenen Innenwelt entsteht.

Material: Harz und Marmorpus

Limitierte edition von 50 Exemplaren.

* Originalteil signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Zerfall untersucht.
Durch eine zugleich intuitiv und kontrolliert gemalte Skulptur erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, sich fragmentiert und sich verwandelt.
Das malerische Material, unvollendete Zeichen und das Ablaufen der Farben werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, verortet sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Schweigen und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihr Werk zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensible, innovative und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erde, Kohlestift und grobe Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Runzeln, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in pure Emotion verwandeln konnte, in einer Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das in das Panorama der modernen Kunst für Sammler passt, ideal für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Gallerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Größen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdrucksweise eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die zwischen der Pop-Art und der konzeptuellen Kunst Platz finden.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert sich im Laufe der Zeit erhöht.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbbehandlung ab, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsräumen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und markanten visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investitionsbereichs. Perfekt für jene, die ein uniques und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Unterschrift: Vom Künstler vorne signiert
Einzelstück: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt wurde, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie als Künstlerin mit der Natur und allem, was sie bietet. Von der Erde inspiriert, zielt sie darauf ab, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohlestift darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstbegeisterte an.

Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und relevanten künstlerischen Kooperationen zeigen ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrücke zu übersetzen, womit sie sich zu einer der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst entwickelt. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und des Kohlezeichnens elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, lässt sich Serena von dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung inspirieren.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine einzigartige künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.