KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zu anonymisieren.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Studio und Kreativlabor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren. Ich habe für Marken gearbeitet wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen höheren Abschluss in Plastischer Kunst und Design im Bereich Textilkunst. Ich habe das Pädagogische Eignungszertifikat erworben, mit dem ich meine Leidenschaft für Malerei (90%) mit Lehre (10%) kombiniere, besonders in Bereichen sozialer Arbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Kunst kann die Mentalität der Menschen transformieren und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.
Ich mag den Kunstunterricht, auch weil er mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mich mit Menschen zu verbinden, reale Beziehungen zu knüpfen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war auch Teil der Ausstellung des Nationalen Museums für Keramik und Suntuarias Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erlebe Urban Art, Installationen und Malerei im Wandbereich. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Urban-Art-Festivals teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenso habe ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teilgenommen.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen besonders interessieren.

Auch wenn ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste habe, gefällt mir abstrakte Kunst am besten, weil sie mich zwingt, beim Malen nicht zu viel auf das zu achten, was auf der Leinwand erscheint, und den Zufall anzunehmen und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mein ursprüngliches und authentisches Selbst verbindet. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren, die direkten Einfluss auf meine Malerei haben, durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso haben mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner bildenden Sprache beeinflusst.

Ich liebe es, Verbindungen zu meinen Kunden zu knüpfen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, in der Harmonie und kosmisches Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachs. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinwandrand. Auf dem Keilrahmen montierte Arbeiten haben niedrigere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professioneller Verpackungskarton, eingerollt in einem Rohr).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.