Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylsprühe auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk "Multi-Layer" mit einem brillanten, glossy Finish, das der Anwendung eines Harzes gleicht und einzigartig ist.

Maße : Zoll 34,2 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen verkauft. Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 Natura 514 Eiche oder andere (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) auf Anfrage beim Versand zusätzlich für 130€ verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Eine Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Gallery Artium Genève 18./28. Juni 2026.

"Biografie
Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtum meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein früher Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, wobei ich mich selbst als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes mitreißen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftslaufbahn war Kunst immer ein Teil von mir, still vor sich hin köchelnd. Fast drei Jahrzehnte lang wurde Malerei zu einer Form geheimer Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein innerstes Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer immense Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich ganz dem Malen verschrieben. Ich richtete mein Studio in Paris ein und widmete mich fortan vollständig meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", in Paris Ende 2024, zeigte einen markanten künstlerischen Ansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um den Verstand zu umgehen – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, zu führen, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, dennoch verleiht er jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.

Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder schneller Konsum noch Intellektualisierung / intellektuelles Besitzstreben, sondern Bewusstseins-erweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.

Obwohl meine Arbeit gelegentlich an die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.

Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch das Fehlen bestimmter Teile, erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für das Nahe" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.

Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben und möchte bescheiden bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner