Eine Holzskulptur - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
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Zwei Prampram Holzstatuen aus Ghana mit dem Titel "A wooden sculpture", Gewicht 2,5 kg, Höhe 68 cm, inklusive Stativ verkauft, Zustand fair.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Zwei Prampram-Statuen, Südküste/Ghana. Inkl. Stand.
Dieses paired skulpturale Repräsentation aus der Prampram-Gegend der Küstenregion Südkhana gehört zu der breiteren Tradition ga-adangmeischer Gedenk- und Schutzfiguration. Männliche und weibliche Figuren werden häufig als ergänzende statt gegensätzliche Formen konzipiert, die Ideale von Fruchtbarkeit, sozialer Kontinuität, Ahnenlegitimation und ritueller Balance artikulieren. Das vorliegende Paar verkörpert diese Dualstruktur durch die bewusste Symmetrie von Haltung und Proportion, während subtile Unterschiede in Gestik, Frisur und körperlicher Betonung differenzierte soziale Identitäten innerhalb einer einheitlichen skulpturalen Konzeption etablieren.
Unter den Gemeinden der Accra-Ebene, einschließlich Prampram, wirkten skulpturale Figuren historisch in einem rituellen Umfeld, geprägt von Ahnenverehrung, Schreinpraktiken und der Vermittlung spiritueller Mächte, die mit Land, Stammesgeschichte und Heilung verbunden sind. Gepaarte Figuren konnten in Beziehung zu domestischen Altären, Gedenkinstallationen oder lokalen Kultgesellschaften stehen, in denen die ausgewogene Gegenwart männlicher und weiblicher Prinzipien als wesentlich für soziale und kosmische Stabilität angesehen wurde. Das Paarformat übertrifft daher Porträtierung im engeren Sinn; es visualisiert eine geordnete Beziehung zwischen generativen Kräften, die sowohl Familie als auch Gemeinschaft tragen.
Die Figuren zeigen die formale Zurückhaltung, die charakteristisch ist für viele südghanaische Schnitztraditionen. Anatomische Merkmale werden durch geometrische Reduktion stilisiert, mit vergrößerten Köpfen, die Bewusstsein, spirituelle Empfänglichkeit und moralische Autorität betonen. Die frontale Orientierung und stillgestellte Ruhe erzeugen eine konzentrierte psychologische Intensität. Anstatt Bewegung zu zeigen, bevorzugt der Bildhauer Gegenwart. Diese Gelassenheit ordnet diese Werke in breitere westafrikanische Skulpturstrategien ein, in denen Bewegungsunfähigkeit Kontrolle, Würde und rituelle Wirksamkeit signalisiert.
Die verwitterte Oberfläche und der Nachweis mehrfachen Umgangs deuten auf anhaltende rituelle Einbindung über die Zeit hinweg hin. Objekte dieser Art erlangten Bedeutung durch Nutzung, Nähe und Aktivierung im zeremoniellen Kontext. Ihre materielle Lebenswelt war untrennbar mit Prozessen von Libation, Anrufung und gemeinschaftlicher Erinnerung verbunden. Wie bei vielen westafrikanischen Ritual-Skulpturen kann das Objekt nicht allein als statische Form verstanden werden; seine Bedeutung lag in den fortlaufenden Beziehungen zwischen Objekt, Aufbewahrer und spiritueller Praxis.
Obwohl in der internationalen Wissenschaft weniger verbreitet vertreten als die Akan- oder Aschanti-Traditionen, tragen Prampram und verwandte Ga-Adangme-Skulpturformen bedeutend zur künstlerischen Geschichte der Küstenregion Ghanas bei. Sie offenbaren eine Ästhetik, die nicht auf Monumentalität, sondern auf Gleichgewicht, Verdichtung und rituelle Intimität gegründet ist. Die hier gezeigte skulpturale Paarung veranschaulicht, wie relationale Identität, Ahnenbewusstsein und soziale Ethik durch zurückhaltende, aber hoch aufgeladene figürliche Form artikuliert werden können.
Referenzen
Cole, Herbert M., und Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Field, Margaret J. Religion and Medicine of the Ga People. London: Oxford University Press, 1937.
Garrard, Timothy F. Akan Weights and the Gold Trade. London: Longman, 1980.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Vogel, Susan Mullin, ed. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Diese Beschreibung wurde mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger Einzelprüfung kann der Einsatz künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.
Höhe: 60 cm / 68 cm
Gewicht: 1,3 kg / 1,2 kg (inkl. Stand)
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerZwei Prampram-Statuen, Südküste/Ghana. Inkl. Stand.
Dieses paired skulpturale Repräsentation aus der Prampram-Gegend der Küstenregion Südkhana gehört zu der breiteren Tradition ga-adangmeischer Gedenk- und Schutzfiguration. Männliche und weibliche Figuren werden häufig als ergänzende statt gegensätzliche Formen konzipiert, die Ideale von Fruchtbarkeit, sozialer Kontinuität, Ahnenlegitimation und ritueller Balance artikulieren. Das vorliegende Paar verkörpert diese Dualstruktur durch die bewusste Symmetrie von Haltung und Proportion, während subtile Unterschiede in Gestik, Frisur und körperlicher Betonung differenzierte soziale Identitäten innerhalb einer einheitlichen skulpturalen Konzeption etablieren.
Unter den Gemeinden der Accra-Ebene, einschließlich Prampram, wirkten skulpturale Figuren historisch in einem rituellen Umfeld, geprägt von Ahnenverehrung, Schreinpraktiken und der Vermittlung spiritueller Mächte, die mit Land, Stammesgeschichte und Heilung verbunden sind. Gepaarte Figuren konnten in Beziehung zu domestischen Altären, Gedenkinstallationen oder lokalen Kultgesellschaften stehen, in denen die ausgewogene Gegenwart männlicher und weiblicher Prinzipien als wesentlich für soziale und kosmische Stabilität angesehen wurde. Das Paarformat übertrifft daher Porträtierung im engeren Sinn; es visualisiert eine geordnete Beziehung zwischen generativen Kräften, die sowohl Familie als auch Gemeinschaft tragen.
Die Figuren zeigen die formale Zurückhaltung, die charakteristisch ist für viele südghanaische Schnitztraditionen. Anatomische Merkmale werden durch geometrische Reduktion stilisiert, mit vergrößerten Köpfen, die Bewusstsein, spirituelle Empfänglichkeit und moralische Autorität betonen. Die frontale Orientierung und stillgestellte Ruhe erzeugen eine konzentrierte psychologische Intensität. Anstatt Bewegung zu zeigen, bevorzugt der Bildhauer Gegenwart. Diese Gelassenheit ordnet diese Werke in breitere westafrikanische Skulpturstrategien ein, in denen Bewegungsunfähigkeit Kontrolle, Würde und rituelle Wirksamkeit signalisiert.
Die verwitterte Oberfläche und der Nachweis mehrfachen Umgangs deuten auf anhaltende rituelle Einbindung über die Zeit hinweg hin. Objekte dieser Art erlangten Bedeutung durch Nutzung, Nähe und Aktivierung im zeremoniellen Kontext. Ihre materielle Lebenswelt war untrennbar mit Prozessen von Libation, Anrufung und gemeinschaftlicher Erinnerung verbunden. Wie bei vielen westafrikanischen Ritual-Skulpturen kann das Objekt nicht allein als statische Form verstanden werden; seine Bedeutung lag in den fortlaufenden Beziehungen zwischen Objekt, Aufbewahrer und spiritueller Praxis.
Obwohl in der internationalen Wissenschaft weniger verbreitet vertreten als die Akan- oder Aschanti-Traditionen, tragen Prampram und verwandte Ga-Adangme-Skulpturformen bedeutend zur künstlerischen Geschichte der Küstenregion Ghanas bei. Sie offenbaren eine Ästhetik, die nicht auf Monumentalität, sondern auf Gleichgewicht, Verdichtung und rituelle Intimität gegründet ist. Die hier gezeigte skulpturale Paarung veranschaulicht, wie relationale Identität, Ahnenbewusstsein und soziale Ethik durch zurückhaltende, aber hoch aufgeladene figürliche Form artikuliert werden können.
Referenzen
Cole, Herbert M., und Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Field, Margaret J. Religion and Medicine of the Ga People. London: Oxford University Press, 1937.
Garrard, Timothy F. Akan Weights and the Gold Trade. London: Longman, 1980.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Vogel, Susan Mullin, ed. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Diese Beschreibung wurde mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger Einzelprüfung kann der Einsatz künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.
Höhe: 60 cm / 68 cm
Gewicht: 1,3 kg / 1,2 kg (inkl. Stand)
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Prampram
Herkunftsland
Ghana
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
68 cm
Gewicht
2,5 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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