Eine Holzskulptur - Hallo Kafi Gida - Hausa - Nigeria (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

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Eine aus Nigeria stammende Holzskulptur mit dem Titel «A wooden sculpture», Allo Kafi Gida-Tablet der Hausa-Tradition im Norden Nigerias; Höhe 59 cm, Gewicht 830 g, in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Allo Kafi Gida-Platte aus Holz, Hausa, Nordregion Nigeria.

Diese gravierte Holztäfelchenplatte aus dem Norden Nigerias gehört der Hausa-Tradition der Qur’anicbildung und des rituellen Schreibens an, die üblicherweise mit dem allo, dem tragbaren Schreibhift, der in der islamischen Unterweisung im westlichen und zentralen Sudan verwendet wird, assoziiert wird. Der Begriff „Allo Kafi Gida“ bezieht sich auf ein domestisch oder lokal behaltenes Exemplar, das sich von Tafeln unterscheidet, die ausschließlich für vorübergehenden pädagogischen Gebrauch hergestellt wurden. Solche Objekte nehmen eine wichtige Stellung an der Schnittstelle von Alphabetisierung, Spiritualität und materieller Kultur ein und fungieren gleichzeitig als Lernwerkzeuge, Träger von Segen und Aufbewahrungsorte heiliger Texte.

In der haussaischen islamischen Gesellschaft bildete das allo seit mindestens dem fünfzehnten Jahrhundert die Grundlage der qur’anischen Pädagogik und expandierte erheblich mit der Konsolidierung der islamischen Gelehrsamkeit im Sokoto-Kalifat im neunzehnten Jahrhundert. Die Schüler schrieben Verse aus dem Qur’an mit lokal hergestellten Tinten auf Holztäfelchen, die aus Holzkohle, Pflanzensubstanzen oder Rußgemischen gewonnen wurden. Der Text wurde durch Rezitation auswendig gelernt, bevor er rituell abgewaschen wurde; das Brett wurde dann für weitere Lektionen wiederverwendet. Dieser Kreis aus Beschriftung, Rezitation, Auslöschung und Neuschreibung spiegelte ein Wissensverständnis wider, das nicht in der Permanenz des Objekts, sondern in der Internalisation durch diszipliniertes Wiederholen wurzelt.

Die vorliegende Tafel unterscheidet sich von rein flüchtigen Schultafeln durch die Dichte und absichtliche Anordnung ihrer Beschriftungen. Das kalligrafische Layout deutet darauf hin, dass das Objekt auch eine apotropäische oder devotionalen Zweck erfüllt haben könnte. In Hausa und weiter gefassten islamischen Westafrikanischen Kontexten besaßen geschriebene Verse über den semantischen Gehalt hinaus schützende Wirksamkeit. Qur’ānische Passagen, Anrufungen, numerische Formeln und esoterische Anordnungen von Buchstaben konnten zur Heilung, zum Segen, zum Schutz vor Unglück oder zur Stärkung religiöser Autorität eingesetzt werden. Die visuelle Gegenwart der Schrift selbst vermittelte Heiligkeit und verwandelte das Schreiben in sowohl sprachliche als auch materielle Macht.

Eine grundlegende Monografie über die Allo Kafi Gida-Platten, von Antoine Lema, Five Continents Edition, Mailand (letzte Fotosequenz).

Die Oberfläche trägt Spuren längerer Handhabung und wiederholten Tintenauftrags, wodurch ein vielschichtiger Palimpsest entsteht, in dem frühere Inschriftenreste unter späteren Ergänzungen teilweise sichtbar bleiben. Solche materielle Ansammlungen sind zentral für die historische Bedeutung dieser Tafeln. Anstatt den Wert des Objekts zu mindern, zeugt Abnutzung von der Dauer der religösen Einbindung und pädagogischen Praxis. Die Platte wird zu einem Archiv des Rezitierens und der körperlichen Disziplin, markiert durch die Gesten von Lehrern und Schülern im Laufe der Zeit.

Stilistisch stimmen die Inschriften mit regionalen Formen der maghribischen und sudanischen Kalligrafie überein, die innerhalb der haussaischen Manuskripttraditionen angepasst wurden. Die Schrift betont rhythmischen Fluss und Lesbarkeit gegenüber starker geometrischer Regelmäßigkeit und offenbart die lokalisierte Entwicklung der islamischen visuellen Kultur in Westafrika. Diese Traditionen entstanden durch einen beständigen intellektuellen Austausch, der Hausaland mit Nordafrika, Timbuktu, Bornu und breiteren transsaharischen Gelehrtennetzwerken verband. Die Tafel verkörpert somit sowohl lokale pädagogische Praxis als auch die Teilnahme an einer weitergehenden islamischen Ökumene, die sich über die Sahel-Region erstreckt.

Als materielle Zeugen des Qur’ānic- Lernens kompliziert Allo-Platten die Unterscheidung zwischen Text und Objekt, Bildung und Ritual, Nützlichkeit und Kunst. Ihre Bedeutung liegt nicht allein im Inhalt der Inschriften, sondern im performativen Prozess, durch den heiliges Wissen geschrieben, gesprochen, gelöscht und erneuert wurde. Dieses Beispiel aus Nordnigeria bewahrt diese dynamische Beziehung zwischen Schrift, Gedächtnis und spiritueller Wirksamkeit innerhalb der haussaischen islamischen Kultur.

Literaturhinweise

Brenner, Louis. Westafrikanischer Sufi: Das religiöse Erbe und die spirituelle Suche von Cerno Bokar Saalif Taal. Berkeley: University of California Press, 1984.

Dobronravin, Nikolay. „Arabic Script in West Africa: Diffusion and Sociolinguistic Context of Ajami Writing Systems.“ Sudanic Africa 16 (2005): 49–81.

Hunwick, John O. Timbuktu and the Songhay Empire: Al-Saʿdi’s Taʾrīkh al-Sūdān down to 1613 and Other Contemporary Documents. Leiden: Brill, 1999.

Last, Murray. The Sokoto Caliphate. London: Longman, 1967.

Ngom, Fallou. Muslims beyond the Arab World: The Odyssey of ʿAjamī and the Murīdiyya. Oxford: Oxford University Press, 2016.

O’Brien, Donald Cruise. “Holy Ignorance and Literacy in West Africa.” In Pastoralists and Islam in Africa, herausgegeben von Louis Brenner, 145–162. London: Hurst, 1993.
Dieses Beschreibungstext ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger einzelner Überprüfung kann der Einsatz von künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine Allo Kafi Gida-Platte aus Holz, Hausa, Nordregion Nigeria.

Diese gravierte Holztäfelchenplatte aus dem Norden Nigerias gehört der Hausa-Tradition der Qur’anicbildung und des rituellen Schreibens an, die üblicherweise mit dem allo, dem tragbaren Schreibhift, der in der islamischen Unterweisung im westlichen und zentralen Sudan verwendet wird, assoziiert wird. Der Begriff „Allo Kafi Gida“ bezieht sich auf ein domestisch oder lokal behaltenes Exemplar, das sich von Tafeln unterscheidet, die ausschließlich für vorübergehenden pädagogischen Gebrauch hergestellt wurden. Solche Objekte nehmen eine wichtige Stellung an der Schnittstelle von Alphabetisierung, Spiritualität und materieller Kultur ein und fungieren gleichzeitig als Lernwerkzeuge, Träger von Segen und Aufbewahrungsorte heiliger Texte.

In der haussaischen islamischen Gesellschaft bildete das allo seit mindestens dem fünfzehnten Jahrhundert die Grundlage der qur’anischen Pädagogik und expandierte erheblich mit der Konsolidierung der islamischen Gelehrsamkeit im Sokoto-Kalifat im neunzehnten Jahrhundert. Die Schüler schrieben Verse aus dem Qur’an mit lokal hergestellten Tinten auf Holztäfelchen, die aus Holzkohle, Pflanzensubstanzen oder Rußgemischen gewonnen wurden. Der Text wurde durch Rezitation auswendig gelernt, bevor er rituell abgewaschen wurde; das Brett wurde dann für weitere Lektionen wiederverwendet. Dieser Kreis aus Beschriftung, Rezitation, Auslöschung und Neuschreibung spiegelte ein Wissensverständnis wider, das nicht in der Permanenz des Objekts, sondern in der Internalisation durch diszipliniertes Wiederholen wurzelt.

Die vorliegende Tafel unterscheidet sich von rein flüchtigen Schultafeln durch die Dichte und absichtliche Anordnung ihrer Beschriftungen. Das kalligrafische Layout deutet darauf hin, dass das Objekt auch eine apotropäische oder devotionalen Zweck erfüllt haben könnte. In Hausa und weiter gefassten islamischen Westafrikanischen Kontexten besaßen geschriebene Verse über den semantischen Gehalt hinaus schützende Wirksamkeit. Qur’ānische Passagen, Anrufungen, numerische Formeln und esoterische Anordnungen von Buchstaben konnten zur Heilung, zum Segen, zum Schutz vor Unglück oder zur Stärkung religiöser Autorität eingesetzt werden. Die visuelle Gegenwart der Schrift selbst vermittelte Heiligkeit und verwandelte das Schreiben in sowohl sprachliche als auch materielle Macht.

Eine grundlegende Monografie über die Allo Kafi Gida-Platten, von Antoine Lema, Five Continents Edition, Mailand (letzte Fotosequenz).

Die Oberfläche trägt Spuren längerer Handhabung und wiederholten Tintenauftrags, wodurch ein vielschichtiger Palimpsest entsteht, in dem frühere Inschriftenreste unter späteren Ergänzungen teilweise sichtbar bleiben. Solche materielle Ansammlungen sind zentral für die historische Bedeutung dieser Tafeln. Anstatt den Wert des Objekts zu mindern, zeugt Abnutzung von der Dauer der religösen Einbindung und pädagogischen Praxis. Die Platte wird zu einem Archiv des Rezitierens und der körperlichen Disziplin, markiert durch die Gesten von Lehrern und Schülern im Laufe der Zeit.

Stilistisch stimmen die Inschriften mit regionalen Formen der maghribischen und sudanischen Kalligrafie überein, die innerhalb der haussaischen Manuskripttraditionen angepasst wurden. Die Schrift betont rhythmischen Fluss und Lesbarkeit gegenüber starker geometrischer Regelmäßigkeit und offenbart die lokalisierte Entwicklung der islamischen visuellen Kultur in Westafrika. Diese Traditionen entstanden durch einen beständigen intellektuellen Austausch, der Hausaland mit Nordafrika, Timbuktu, Bornu und breiteren transsaharischen Gelehrtennetzwerken verband. Die Tafel verkörpert somit sowohl lokale pädagogische Praxis als auch die Teilnahme an einer weitergehenden islamischen Ökumene, die sich über die Sahel-Region erstreckt.

Als materielle Zeugen des Qur’ānic- Lernens kompliziert Allo-Platten die Unterscheidung zwischen Text und Objekt, Bildung und Ritual, Nützlichkeit und Kunst. Ihre Bedeutung liegt nicht allein im Inhalt der Inschriften, sondern im performativen Prozess, durch den heiliges Wissen geschrieben, gesprochen, gelöscht und erneuert wurde. Dieses Beispiel aus Nordnigeria bewahrt diese dynamische Beziehung zwischen Schrift, Gedächtnis und spiritueller Wirksamkeit innerhalb der haussaischen islamischen Kultur.

Literaturhinweise

Brenner, Louis. Westafrikanischer Sufi: Das religiöse Erbe und die spirituelle Suche von Cerno Bokar Saalif Taal. Berkeley: University of California Press, 1984.

Dobronravin, Nikolay. „Arabic Script in West Africa: Diffusion and Sociolinguistic Context of Ajami Writing Systems.“ Sudanic Africa 16 (2005): 49–81.

Hunwick, John O. Timbuktu and the Songhay Empire: Al-Saʿdi’s Taʾrīkh al-Sūdān down to 1613 and Other Contemporary Documents. Leiden: Brill, 1999.

Last, Murray. The Sokoto Caliphate. London: Longman, 1967.

Ngom, Fallou. Muslims beyond the Arab World: The Odyssey of ʿAjamī and the Murīdiyya. Oxford: Oxford University Press, 2016.

O’Brien, Donald Cruise. “Holy Ignorance and Literacy in West Africa.” In Pastoralists and Islam in Africa, herausgegeben von Louis Brenner, 145–162. London: Hurst, 1993.
Dieses Beschreibungstext ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger einzelner Überprüfung kann der Einsatz von künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Allo Kafi Gida
Ethnie/ Kultur
Hausa
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
59 cm
Gewicht
830 g
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6294
Verkaufte Objekte
99,69 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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