Eine eiserne Skulptur - Telefon - Togo (Ohne mindestpreis)
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
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Titel des Kunstwerks: A iron sculpture; Herkunft: Togo, Südregion; Ethnische Gruppe/Kultur: Fon; Provenienz: Südregion von Togo; Geliefert mit Stativ: true; Höhe: 19 cm; Gewicht: 220 g; Material: Schwarzes Eisen; Zustand: Faire Zustand.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine schwarze Eisen-Fon-Skulptur, Südregion, Togo. Mit Ständer.
Das fer-noir-Objekt, das mit den Fon-Gemeinschaften der Südregion von Togo assoziiert wird, gehört zu einer weiter reichenden rituellen und metallurgischen Tradition, die sich über die Küstenregionen des ehemaligen Dahomey-Kulturraums erstreckt. Geschmiedete Eisenobjekte dieser Art nahmen häufig eine zeremonielle statt eine utilitaristische Funktion ein und wirkten innerhalb von Systemen der Ahnenverehrung, des schützenden Kultus und der vodun-Beobachtung. Die dichte, schwarz patinierte Oberfläche, oft übereinanderliegende Oxidationsschichten, Trankopferreste und sakrative Ablagerungen, sollte nicht lediglich als Altersspur verstanden werden, sondern als materieller Befund ritualer Aktivierung und wiederholter feierlicher Nutzung. In vielen Fon-Kontexten besitzt Eisen selbst kosmologische Bedeutung, verbunden zugleich mit Transformation, Schutz, Gewalt und spiritueller Vermittlung.
Innerhalb der südlichen Togo-Region demonstrieren Fon-Ritualskulptur und geschmiedete Assemblagen die Zirkulation ästhetischer und religiöser Formen zwischen dem heutigen Benin und der togolesischen Küste. Gegenstände, die in fer noir ausgeführt sind, integrieren üblicherweise abstrakte anthropomorphe Motive, Klingen, Stäbe, serpentinale Formen oder Embleme, die mit Donner-Gottheiten und der Ahnenautorität assoziiert sind. Ihre formale Ökonomie ist oft täuschend; scheinbare Schlichtheit verbirgt eine hoch kodifizierte symbolische Sprache, die innerhalb lokaler ritueller Systeme lesbar ist. Oberflächenkorrosion, Asymmetrie und kumulierte Reparaturen tragen zur Autorität des Objekts bei, statt sie zu mindern, und verstärken die Wahrnehmung spiritueller Wirksamkeit durch Beständigkeit und Nutzung.
Das vorliegende Beispiel lässt sich in eine Linie tragbarer ritueller Werkzeuge und Altarbestandteile einordnen, die für häusliche Schreine oder gedenkliche Installationen hergestellt wurden. Solche Werke widerstehen einer strikten Einordnung in westliche Kategorien von Skulptur oder dekorativer Kunst und fungieren stattdessen als aktive Akteure im rituellen Austausch zwischen lebenden Gemeinschaften und Ahnenkräften. Das schwarze Eisengewicht vermittelt zugleich visuelle Strenge und konzeptionelle Ewigkeit – Qualitäten, die zentral für die Fon-Ritualästhetik in den südlichen Regionen Togos und dem benachbarten Benin sind. Das Objekt nimmt daher eine wichtige Position an der Schnittstelle von Metallurgie, Gedächtnis und heiligem Vortrag innerhalb der religiösen Kulturen des Golf von Guinea ein.
Referenzen
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame und David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Aïcha Malle, “Le savoir-faire de la métallurgie ancienne du fer au Musée national du Togo: entre sauvegarde et transmission,” Facteurs humains: revue en sciences humaines et sociales de l’Université Laval (2024).
Aka Adjo Bebewou, “Anthropologie funéraire des Ouatchi du Togo,” Bulletin d’Archéologie Marocaine 26 (2020).
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine schwarze Eisen-Fon-Skulptur, Südregion, Togo. Mit Ständer.
Das fer-noir-Objekt, das mit den Fon-Gemeinschaften der Südregion von Togo assoziiert wird, gehört zu einer weiter reichenden rituellen und metallurgischen Tradition, die sich über die Küstenregionen des ehemaligen Dahomey-Kulturraums erstreckt. Geschmiedete Eisenobjekte dieser Art nahmen häufig eine zeremonielle statt eine utilitaristische Funktion ein und wirkten innerhalb von Systemen der Ahnenverehrung, des schützenden Kultus und der vodun-Beobachtung. Die dichte, schwarz patinierte Oberfläche, oft übereinanderliegende Oxidationsschichten, Trankopferreste und sakrative Ablagerungen, sollte nicht lediglich als Altersspur verstanden werden, sondern als materieller Befund ritualer Aktivierung und wiederholter feierlicher Nutzung. In vielen Fon-Kontexten besitzt Eisen selbst kosmologische Bedeutung, verbunden zugleich mit Transformation, Schutz, Gewalt und spiritueller Vermittlung.
Innerhalb der südlichen Togo-Region demonstrieren Fon-Ritualskulptur und geschmiedete Assemblagen die Zirkulation ästhetischer und religiöser Formen zwischen dem heutigen Benin und der togolesischen Küste. Gegenstände, die in fer noir ausgeführt sind, integrieren üblicherweise abstrakte anthropomorphe Motive, Klingen, Stäbe, serpentinale Formen oder Embleme, die mit Donner-Gottheiten und der Ahnenautorität assoziiert sind. Ihre formale Ökonomie ist oft täuschend; scheinbare Schlichtheit verbirgt eine hoch kodifizierte symbolische Sprache, die innerhalb lokaler ritueller Systeme lesbar ist. Oberflächenkorrosion, Asymmetrie und kumulierte Reparaturen tragen zur Autorität des Objekts bei, statt sie zu mindern, und verstärken die Wahrnehmung spiritueller Wirksamkeit durch Beständigkeit und Nutzung.
Das vorliegende Beispiel lässt sich in eine Linie tragbarer ritueller Werkzeuge und Altarbestandteile einordnen, die für häusliche Schreine oder gedenkliche Installationen hergestellt wurden. Solche Werke widerstehen einer strikten Einordnung in westliche Kategorien von Skulptur oder dekorativer Kunst und fungieren stattdessen als aktive Akteure im rituellen Austausch zwischen lebenden Gemeinschaften und Ahnenkräften. Das schwarze Eisengewicht vermittelt zugleich visuelle Strenge und konzeptionelle Ewigkeit – Qualitäten, die zentral für die Fon-Ritualästhetik in den südlichen Regionen Togos und dem benachbarten Benin sind. Das Objekt nimmt daher eine wichtige Position an der Schnittstelle von Metallurgie, Gedächtnis und heiligem Vortrag innerhalb der religiösen Kulturen des Golf von Guinea ein.
Referenzen
Philip L. de Barros, Louise Iles, Lesley D. Frame und David Killick, “The Early Iron Metallurgy of Bassar, Togo: Furnaces, Metallurgical Remains and Iron Objects,” Azania: Archaeological Research in Africa 55, no. 1 (2020): 3–43.
Hans Peter Hahn, Techniques de métallurgie au Nord-Togo (Lomé: Université du Bénin, 1997).
Peter R. Schmidt, “Tropes, Materiality, and Ritual Embodiment of African Iron Smelting Furnaces as Human Figures,” Journal of Archaeological Method and Theory 16, no. 3 (2009): 262–282.
Aïcha Malle, “Le savoir-faire de la métallurgie ancienne du fer au Musée national du Togo: entre sauvegarde et transmission,” Facteurs humains: revue en sciences humaines et sociales de l’Université Laval (2024).
Aka Adjo Bebewou, “Anthropologie funéraire des Ouatchi du Togo,” Bulletin d’Archéologie Marocaine 26 (2020).
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Fon
Herkunftsland
Togo
Material
Black Iron
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A iron sculpture
Höhe
19 cm
Gewicht
220 g
Verkauft von
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Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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