Anna Barone - On My Skin - Triptych

ON MY SKIN (Trittico blu)

- Titel: On My Skin - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technik: Trittico originales besteht aus drei Leinwänden, ausgeführt mit Acryl und gemischter materialreicher Technik auf Baumwollleinen
- Dimensionen: Nr. 3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36×80 in insgesamt (Gesamtgröße variabel je nach Installation).
- Montage: Die Werke sind bereits auf Keilrahmen montiert und bereit zum Aufhängen.
- Zustand: ausgezeichnet
- Unterschrift: Vorder- und Rückseite handschriftlich vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: inbegriffen

Beschreibung:

Dieses Triptychon gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, und insbesondere zum Zweig Presenze, in dem die Malerei konkreter, physischer wird, durchzogen von einer Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe.

Die drei Leinwände, als gemeinsames Ganzes gedacht, aber auch einzeln nutzbar, entwickeln sich durch Schichten, Lasuren und materische Eingriffe, die eine lebendige Oberfläche schaffen, fast epidermal. Die Farbe verdichtet sich und öffnet sich in Lichtzonen, was ein Gleichgewicht zwischen Eintauchen und Atmen erzeugt.

Die goldenen Akzente, in Acryl realisiert, treten wie integrierte Spuren in der Malmaterie hervor und tragen dazu bei, eine vibrierende Wirkung zu erzeugen, ohne dekorativ zu werden.

On My Skin evoziert eine direkte und sensorische Wahrnehmung: Malerei als Kontakt, als Oberfläche, die Erlebnis festhält und zurückgibt. Eine innere Landschaft, die nicht nur beobachtet, sondern wahrgenommen wird.

Einziges Werk.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den Orizzonti Sospesi gewidmet ist, einer Forschung, geboren aus dem Zusammentreffen von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden gibt die flüssige Materie Formen innerer Landschaften: visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, sinnliche Schwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verflachte Flächen, die Stille, Erwartung und den Atem einer aufgehobenen Zeit hervorrufen. In einigen Arbeiten treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierte Bäume — symbolische Anwesenheiten, die die meditative und nächtliche Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie zeigt sich als sich entwickelnder Prozess, offen für gestische und formale Variationen, treu einer Poetik des Nicht-Gesagten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei Ausdrucksformen Gestalt an, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen derselben Untersuchung darstellen.

- Evanescenze -

In den "Evanescenze" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum Greifbare Vision, in der die Landschaft verflüchtigt, instabil, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebend wird.

- Presenze -

In "Presenze" verdickt sich die Malerei und nimmt Form an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält aber eine traumartige Qualität bei, wie eine Form, die sich offenbart, ohne sich vollständig zu definieren.

- Apparizioni -

In den "Apparizioni" steigt das Licht aus dunklen Tiefen auf. Der Raum wird enger, der Horizont wird zu einer entfernten Schwelle, eine Richtung, in die der Blick geht, geführt von einer hellen Gegenwart, die sich zeigt und zugleich zurücknimmt.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acrylfarben, Tinten und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion mit sich bringen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände, die zwischen Erscheinung und Auflösung balancieren.

Ich lasse das Wasser den Prozess lenken, akzeptiere Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originalwerk handschriftlich signiert vorne und/oder rückseitig
Geöffnet mit anti-Verfärbungsbeschichtung geschützt.
Echtheitszertifikat inbegriffen
Zustand: ausgezeichnet
Sichere und nachvollziehbare Versand
Professionelle Verpackung in Kartonbox.
Leinwände haben bemalte Kanten, Dicke 2 cm, bereits auf Keilrahmen gespannt und bereit zum Aufhängen.
N.B.
Die Originalfarben können aufgrund der Bildschirm-Einstellungen leicht von den Fotos abweichen.
Lichteinstellungen dienen als Simulationen, die nicht immer die tatsächlichen Abmessungen des Werks genau wiedergeben; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Provenienz
Direkt vom Künstler
Italien
Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafikwerbung und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma in laufender Reihe