Eine Holzskulptur - Senufo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine weibliche Senufo-Statue, Deble, Sikasso-Region, Mali.

Diese skulpturale Figur wird den Senufo-Künstlertraditionen zugeschrieben, die mit dem Deblé-Gebiet in der Sikasso-Region im Süden Malis verbunden sind, einer Zone, die historisch innerhalb der nördlichen Ausdehnung des breiteren Senufo-Kulturkuchens liegt, der sich über Mali, Côte d’Ivoire und Burkina Faso erstreckt. Die Senufo-Skulptur ist eng verbunden mit Initiationsgesellschaften, vor allem der Poro-Vereinigung, die moralische Unterweisung, soziale Regulierung und die Weitergabe rituellen Wissens über Generationen hinweg strukturiert. In diesem Kontext fungieren geschnitzte Figuren nicht als individuelle Repräsentationen, sondern als aktive Bausteine eines pädagogischen und geistigen Systems, in dem Kunst, Geheimhaltung und soziale Formation tief miteinander verflochten sind.

Der Gesichtsausdruck der Figur, gekennzeichnet durch zusammengebissene Zähne und runde, hervorstehende Augen, ist eine absichtliche formale Konstruktion und keine naturalistische Darstellung von Gefühl. Solche Merkmale werden oft mit erhöhter Wachsamkeit, Intensität und spiritueller Konzentration assoziiert. Die zusammengebissene Zähne deuten Spannung, Ausdauer oder kontrollierte Kraft an, während die runden Augen Wachsamkeit und wahrnehmungsbezogene Schärfe vermitteln. Gemeinsam erzeugen diese Elemente ein Gesicht, das weder rein menschlich noch rein symbolisch ist, sondern in einer Zwischenstufe verortet bleibt, die die transformierenden Zustände widerspiegelt, die in Initiationskontexten kultiviert werden.

Der verlängerte Hals ist ein weiteres charakteristisches Merkmal der Figur, der ihr vertikales Gewicht und skulpturale Eleganz verleiht. In der senufo-Ästhetik dient die Verlängerung körperlicher Proportionen oft dazu, das Gefühl von Gelassenheit und Anderseitigkeit zu erhöhen, die Figur von gewöhnlichen menschlichen Proportionen zu lösen und sie mit idealisierten oder spirituell aufgeladenen Formen in Einklang zu bringen. Der Hals, als Übergangszone zwischen Kopf und Körper, trägt eine besondere konzeptionelle Bedeutung und fungiert visuell als eine Verbindung zwischen Kognition und Körperlichkeit. Seine Verlängerung verstärkt den Eindruck einer kontrollierten Erhebung und rituellen Verfeinerung.

Senufo-Skulpturtraditionen sind historisch in die Aktivitäten von Initiationsgesellschaften wie dem Poro und dem Sandogo eingebettet, jeweils mit unterschiedlichen, aber manchmal überlappenden Rollen in moralischer Unterweisung, Divination und sozialer Regierungsführung. Skulpturen, die mit diesen Institutionen assoziiert sind, können während Initiationszeremonien, Trauerfeiern oder anderen rituellen Ereignissen erscheinen, wo sie in Verbindung mit Performance, Musik und symbolischer Unterweisung wirken. Ihre Bedeutungen sind nicht isoliert festgelegt, sondern entstehen durch Teilnahme an strukturierten rituellen Sequenzen.

Die Deblé-Region im Sikasso-Gebiet war ein wichtiger Ort innerhalb dieses kulturellen Netzwerks, wo skulpturale Stile sowohl lokale Variation als auch breitere Senufo-ästhetische Grundsätze widerspiegeln. Dazu gehören eine Vorliebe für Vertikalität, räumliche Klarheit und die Integration ausdrucksstarker Gesichtsabstraktion mit einer disziplinierten Körperstruktur. Figuren aus dieser Region verkörpern oft ein Gleichgewicht zwischen Intensität und Zurückhaltung, was die ethischen und pädagogischen Ziele der Initiationsgesellschaften widerspiegelt.

Obwohl viele Senufo-Figuren heute hauptsächlich in Museen oder privaten Sammlungen anzutreffen sind, ist ihre ursprüngliche Bedeutung untrennbar mit ihrer rituellen Aktivierung und ihrem sozialen Kontext verbunden. Die vorliegende Figur mit ihren zusammengebissenen Zähnen, den runden Augen und dem verlängerten Hals veranschaulicht eine skulpturale Sprache, in der physische Übertreibung dazu dient, Zustände von Wissen, Disziplin und spiritueller Bewusstheit innerhalb einer stark strukturierten initiatorischen Weltanschauung zu artikulieren.

Referenzen

Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.

Glaze, Anita J. “Senufo Masks and Figures: Form and Meaning in Poro Ritual.” African Arts 9, no. 3 (1976): 28–35.

Imperato, Pascal James. African Art in Cultural Perspective. New York: Abrams, 2001.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.

Nooter Roberts, Mary. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine weibliche Senufo-Statue, Deble, Sikasso-Region, Mali.

Diese skulpturale Figur wird den Senufo-Künstlertraditionen zugeschrieben, die mit dem Deblé-Gebiet in der Sikasso-Region im Süden Malis verbunden sind, einer Zone, die historisch innerhalb der nördlichen Ausdehnung des breiteren Senufo-Kulturkuchens liegt, der sich über Mali, Côte d’Ivoire und Burkina Faso erstreckt. Die Senufo-Skulptur ist eng verbunden mit Initiationsgesellschaften, vor allem der Poro-Vereinigung, die moralische Unterweisung, soziale Regulierung und die Weitergabe rituellen Wissens über Generationen hinweg strukturiert. In diesem Kontext fungieren geschnitzte Figuren nicht als individuelle Repräsentationen, sondern als aktive Bausteine eines pädagogischen und geistigen Systems, in dem Kunst, Geheimhaltung und soziale Formation tief miteinander verflochten sind.

Der Gesichtsausdruck der Figur, gekennzeichnet durch zusammengebissene Zähne und runde, hervorstehende Augen, ist eine absichtliche formale Konstruktion und keine naturalistische Darstellung von Gefühl. Solche Merkmale werden oft mit erhöhter Wachsamkeit, Intensität und spiritueller Konzentration assoziiert. Die zusammengebissene Zähne deuten Spannung, Ausdauer oder kontrollierte Kraft an, während die runden Augen Wachsamkeit und wahrnehmungsbezogene Schärfe vermitteln. Gemeinsam erzeugen diese Elemente ein Gesicht, das weder rein menschlich noch rein symbolisch ist, sondern in einer Zwischenstufe verortet bleibt, die die transformierenden Zustände widerspiegelt, die in Initiationskontexten kultiviert werden.

Der verlängerte Hals ist ein weiteres charakteristisches Merkmal der Figur, der ihr vertikales Gewicht und skulpturale Eleganz verleiht. In der senufo-Ästhetik dient die Verlängerung körperlicher Proportionen oft dazu, das Gefühl von Gelassenheit und Anderseitigkeit zu erhöhen, die Figur von gewöhnlichen menschlichen Proportionen zu lösen und sie mit idealisierten oder spirituell aufgeladenen Formen in Einklang zu bringen. Der Hals, als Übergangszone zwischen Kopf und Körper, trägt eine besondere konzeptionelle Bedeutung und fungiert visuell als eine Verbindung zwischen Kognition und Körperlichkeit. Seine Verlängerung verstärkt den Eindruck einer kontrollierten Erhebung und rituellen Verfeinerung.

Senufo-Skulpturtraditionen sind historisch in die Aktivitäten von Initiationsgesellschaften wie dem Poro und dem Sandogo eingebettet, jeweils mit unterschiedlichen, aber manchmal überlappenden Rollen in moralischer Unterweisung, Divination und sozialer Regierungsführung. Skulpturen, die mit diesen Institutionen assoziiert sind, können während Initiationszeremonien, Trauerfeiern oder anderen rituellen Ereignissen erscheinen, wo sie in Verbindung mit Performance, Musik und symbolischer Unterweisung wirken. Ihre Bedeutungen sind nicht isoliert festgelegt, sondern entstehen durch Teilnahme an strukturierten rituellen Sequenzen.

Die Deblé-Region im Sikasso-Gebiet war ein wichtiger Ort innerhalb dieses kulturellen Netzwerks, wo skulpturale Stile sowohl lokale Variation als auch breitere Senufo-ästhetische Grundsätze widerspiegeln. Dazu gehören eine Vorliebe für Vertikalität, räumliche Klarheit und die Integration ausdrucksstarker Gesichtsabstraktion mit einer disziplinierten Körperstruktur. Figuren aus dieser Region verkörpern oft ein Gleichgewicht zwischen Intensität und Zurückhaltung, was die ethischen und pädagogischen Ziele der Initiationsgesellschaften widerspiegelt.

Obwohl viele Senufo-Figuren heute hauptsächlich in Museen oder privaten Sammlungen anzutreffen sind, ist ihre ursprüngliche Bedeutung untrennbar mit ihrer rituellen Aktivierung und ihrem sozialen Kontext verbunden. Die vorliegende Figur mit ihren zusammengebissenen Zähnen, den runden Augen und dem verlängerten Hals veranschaulicht eine skulpturale Sprache, in der physische Übertreibung dazu dient, Zustände von Wissen, Disziplin und spiritueller Bewusstheit innerhalb einer stark strukturierten initiatorischen Weltanschauung zu artikulieren.

Referenzen

Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Bloomington: Indiana University Press, 1981.

Glaze, Anita J. “Senufo Masks and Figures: Form and Meaning in Poro Ritual.” African Arts 9, no. 3 (1976): 28–35.

Imperato, Pascal James. African Art in Cultural Perspective. New York: Abrams, 2001.

LaGamma, Alisa. Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures. New York: Metropolitan Museum of Art, 2011.

McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.

Nooter Roberts, Mary. Secrecy: African Art That Conceals and Reveals. New York: Museum for African Art, 1993.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Senufo
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
122 cm
Gewicht
5,3 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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