Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Dieses Werk gehört zur „Geteilten Kollektion“ des Künstlers.
Fotografie auf Fine-Art-Glanzpapier gedruckt, körnig. Fotografiert in Seignosse – Étang Blanc, Frankreich. Frühjahr 2026

Das Foto wird dir gerollt zugesandt, ungerahmt, und es wird ein Echtheitszertifikat beigelegt, vom Künstler vervollständigt und signiert. Auflage, handsigniert, Vorder- und Rückseite. Hochwertiger Digigraphie-Pigmentdruck in Fine Art.

Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s vertreten.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach Studien an der renommierten École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern beschloss Agathe vor neun Jahren, sich ausschließlich ihrer künstlerischen Schöpfung zu widmen.
Seit dreizehn Jahren in den Landes etabliert, gilt Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und ihre Akzeptanz in den Kreisen der renommierten Kunstwelt bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu diversen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, brachten ihr enormen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Ihre Farbpalette bevorzugt tiefe Töne von Schwarz und Blau, eine dezente, in Bewegung befindliche Chromatik. Ihre Bilder verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylfarben in einer überwältigenden Intensität, die darauf abzielt, verborgene Dinge wieder zu verbinden und den Betrachter aus dem Sichtbaren herauszuholen. Die Leinwand übt eine Macht aus, dem Echo eigener Erfahrungen Raum zu geben.

Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic gefertigt, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen; sie überwältigen uns mit ruhigen Gefühlen, Erinnerungen an schwebende Schwerelosigkeit, die unserem Ursprung entspringt.
Hunderte von Gedichten rhythmen ihr Universum mit einem lyrischen Charakter, der ihr Werk kennzeichnet. Ein erster Gedichtband mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihr künstlerisches Schaffen hinaus ist Agathe auch tief in die Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse involviert, die sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, sehr tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die sich mit dicken Schichten füllen.

Agathe trennt Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie konzentriert ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Reflexionsachsen sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihr Werk wurde in mehreren renommierten Publikationen gewürdigt, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster in die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

„MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, spinnt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, den Verbindungen, die sie eingehen, und den Vibrationsformen, die sichtbar oder unaussprechlich entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke sind von einer emotionalen Tiefe und einer gewissen Spannung geprägt, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einlädt und einen Weg zum Unbewussten öffnet.

Ich verankere diesen Willen in der Substanz meiner Werke selbst: resolut abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau beim Kontakt mit Schwarz knistert oder alleine erleuchtet. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Malereien, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von Nachahmung, sie lösen reine Emotionen aus und provozieren das Erwachen des Unsichtbaren; meine Werke werden so zu Spiegeln dieser verborgenen inneren Aspekte.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben – durch Deposition von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungs-techniken wiederholen sich niemals, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine verstärkte Einzigartigkeit.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu erhöhen und ihnen etwas von mir einzuhauchen, um ein Erwachen eines Selbst herbeizuführen.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unbeschreiblich stark komprimierte, subtil entfachte Unaussprechliche, das uns gefesselt und übermannt. Wasser, Gravitation, Rinde, diese Allgegenwärtigkeiten metamorphosieren den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftauchen einer eindeutig einzigartigen Spur, eine lyrische Abstraktion, sind meine Werke Selbstporträts, Portraits von Teilen von mir.
Ich sage, meine Kreationen seien „Materialisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, darin zu verschmelzen.
Ihr Wert liegt nicht lediglich im Ästhetischen, sondern in den Vibrationen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten sind. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das Jetzt. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns erschaffen.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, erweckt das Werk durch eine Alchemie psychischer Resonanzen zum Leben.

Ich verpflichte mich zu einem Weg zu einer neuen Vision seines Seins, zu sich selbst, zur Welt und zu anderen.

Wenn sich der Betrachter jetzt einladen lässt, entstehen psychische Resonanzen, die in einer gemeinsamen Symphonie übereinstimmen - ein Dialog setzt sich in Gang, ein Rhythmus fühlt sich an. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechliches Spiegelbild. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schulen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

„Psychisches Leiden hängt mit allem zusammen, was dem Prozess der Subjektivierungssymbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch eingetragen zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm kein Spiegelbild, kein Echo, keine Aufnahme gefunden haben und so umherirrend bleiben.“ René Roussillon – Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.