Eine Bronzeskulptur - Ọkpa - Benin - Nigeria

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Julien Gauthier
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

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Bronzeskulptur aus Nigeria, Benin-Kultur, indigenen Name Ọkpa, betitelt 'A bronze sculpture', Gewicht 8,3 kg, 58 cm hoch, 39 cm tief, Zustand fair, authentisch.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Bronzehahn aus Messing im Stil von Benin, Ọkpa ist eine verkürzte Form von Ọkporhu, geringe Schäden in Form von Beulen.

Bronzener Hahn, der erst nach Einführung des Iy’ọba-Titels durch Ọba Esigie entstand. Der erste Iy’Ọba war Idia, und der Iy’ọba-Titel gilt als größte Errungenschaft einer Beniner Frau. Er hat eine spirituelle Bedeutung und wird nach ihrem Tod auf dem Altar des Iy’ọba platziert. Die Iy’ọba wird als Ọkpa n’ Uselu bezeichnet. Quelle Digital Benin.

Der hier gezeigte Bronzeküken, im Edo als Ọkpa beschrieben, eine verkürzte Form von Ọkporhu, gehört zu einer bedeutenden Gruppe königlicher Gedenkskulpturen des ehemaligen Königreichs Benin. Das Objekt weist geringe Beschädigungen in Form von Beulen auf, bewahrt jedoch die elegante Vertikalität und die symbolische Autorität, die typisch für die Beniner Hofkunst ist. Solche Bronzeren Hähne stehen in engem Zusammenhang mit dem Institut des Iy’ọba, der Königinmutter, einem der wichtigsten politischen und spirituellen Ämter im Beniner Monarchie. Gemäß der Beniner Tradition entstand der Bronzehahn nicht vor der Regierungszeit von Ọba Esigie im frühen 16. Jahrhundert, als der Titel Iy’ọba formell eingeführt wurde. Die erste Trägerin dieses Titels war Idia, in der Politik einflussreiche und geistig mächtige Frau, deren Rolle in der hofpolitischen Ideologie Benins fundamentale Bedeutung gewann. Der Hahn, der als Ọkpa n’Uselu bezeichnet wird, erhielt eine funeräre und rituelle Funktion und wurde auf dem Altar der verstorbenen Iy’ọba platziert, wo er als Zeichen ancestral authority und spiritueller Kontinuität diente.

Der zusätzliche Exkurs (letztes Foto der gesamten Fotoserie) wird heute in den Sammlungen des Ethnologischen Museums, Staatliche Museen zu Berlin, bewahrt und durch Digital Benin dokumentiert.

Das Königreich Benin, das im heutigen südlichen Nigeria liegt, entwickelte eine der anspruchsvollsten künstlerischen Traditionen in Afrika vor der Kolonialzeit. Benin-Künstler, insbesondere die Bronzeguss-Gilde der Königs, bekannt als Igun Eronmwon, beherrschten die Wachsziegel-Gusstechnologie mit außerordentlicher technischer Raffinesse. Durch diesen Prozess wurden Wachsmodelle in Tonformen eingeschlossen; das Wachs wurde anschließend geschmolzen und durch geschmolzenes Messing oder Bronze ersetzt. Die resultierenden Skulpturen zeigen eine bemerkenswerte Formen-, Gleichgewichts- und Oberflächenkontrolle. Solche Werke wurden vom Oba in Auftrag gegeben und bildeten Teil einer aufwändigen visuellen Sprache von Herrschaft, ritueller Autorität und dynastischem Gedächtnis.

In diesem symbolischen System nahm der Hahn eine komplexe Stellung ein. In vielen westafrikanischen Kulturen wird der Hahn mit Wachsamkeit, Vitalität, Mut und spiritueller Vermittlung assoziiert. In der Beniner Hofkunst erhielten diese Bedeutungen spezifisch königliche Dimensionen. Bronzene Hähne scheinen sowohl als rituelle Skulpturen als auch als Embleme der heiligen Autorität des Hofes fungiert zu haben. Ihre Präsenz auf Iy’ọba-Altären deutet auf eine Verbindung zwischen weiblicher königlicher Macht und schützenden Ahnenkräften hin. Die aufrechte Haltung des Vogels und der wachsame Blick könnten Wachsamkeit und Kontinuität zwischen der sichtbaren und unsichtbaren Sphäre symbolisieren. Gleichzeitig reflektiert der Hahn das breitere Interesse Benins an Tieren als Trägern kosmologischer und politischer Bedeutungen. Wie Leoparden, Schlammfisch oder Krokodile in der Benin-Ikonografie war der Hahn nicht bloß dekorativ, sondern Teil einer ausgefeilten visuellen Theologie, die Herrschaft, Opfer und die spirituelle Ordnung des Königreichs verbindet.

TL-Analyse, Kotalla, ca. 250 Jahre +/- 28,1 %.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine Bronzehahn aus Messing im Stil von Benin, Ọkpa ist eine verkürzte Form von Ọkporhu, geringe Schäden in Form von Beulen.

Bronzener Hahn, der erst nach Einführung des Iy’ọba-Titels durch Ọba Esigie entstand. Der erste Iy’Ọba war Idia, und der Iy’ọba-Titel gilt als größte Errungenschaft einer Beniner Frau. Er hat eine spirituelle Bedeutung und wird nach ihrem Tod auf dem Altar des Iy’ọba platziert. Die Iy’ọba wird als Ọkpa n’ Uselu bezeichnet. Quelle Digital Benin.

Der hier gezeigte Bronzeküken, im Edo als Ọkpa beschrieben, eine verkürzte Form von Ọkporhu, gehört zu einer bedeutenden Gruppe königlicher Gedenkskulpturen des ehemaligen Königreichs Benin. Das Objekt weist geringe Beschädigungen in Form von Beulen auf, bewahrt jedoch die elegante Vertikalität und die symbolische Autorität, die typisch für die Beniner Hofkunst ist. Solche Bronzeren Hähne stehen in engem Zusammenhang mit dem Institut des Iy’ọba, der Königinmutter, einem der wichtigsten politischen und spirituellen Ämter im Beniner Monarchie. Gemäß der Beniner Tradition entstand der Bronzehahn nicht vor der Regierungszeit von Ọba Esigie im frühen 16. Jahrhundert, als der Titel Iy’ọba formell eingeführt wurde. Die erste Trägerin dieses Titels war Idia, in der Politik einflussreiche und geistig mächtige Frau, deren Rolle in der hofpolitischen Ideologie Benins fundamentale Bedeutung gewann. Der Hahn, der als Ọkpa n’Uselu bezeichnet wird, erhielt eine funeräre und rituelle Funktion und wurde auf dem Altar der verstorbenen Iy’ọba platziert, wo er als Zeichen ancestral authority und spiritueller Kontinuität diente.

Der zusätzliche Exkurs (letztes Foto der gesamten Fotoserie) wird heute in den Sammlungen des Ethnologischen Museums, Staatliche Museen zu Berlin, bewahrt und durch Digital Benin dokumentiert.

Das Königreich Benin, das im heutigen südlichen Nigeria liegt, entwickelte eine der anspruchsvollsten künstlerischen Traditionen in Afrika vor der Kolonialzeit. Benin-Künstler, insbesondere die Bronzeguss-Gilde der Königs, bekannt als Igun Eronmwon, beherrschten die Wachsziegel-Gusstechnologie mit außerordentlicher technischer Raffinesse. Durch diesen Prozess wurden Wachsmodelle in Tonformen eingeschlossen; das Wachs wurde anschließend geschmolzen und durch geschmolzenes Messing oder Bronze ersetzt. Die resultierenden Skulpturen zeigen eine bemerkenswerte Formen-, Gleichgewichts- und Oberflächenkontrolle. Solche Werke wurden vom Oba in Auftrag gegeben und bildeten Teil einer aufwändigen visuellen Sprache von Herrschaft, ritueller Autorität und dynastischem Gedächtnis.

In diesem symbolischen System nahm der Hahn eine komplexe Stellung ein. In vielen westafrikanischen Kulturen wird der Hahn mit Wachsamkeit, Vitalität, Mut und spiritueller Vermittlung assoziiert. In der Beniner Hofkunst erhielten diese Bedeutungen spezifisch königliche Dimensionen. Bronzene Hähne scheinen sowohl als rituelle Skulpturen als auch als Embleme der heiligen Autorität des Hofes fungiert zu haben. Ihre Präsenz auf Iy’ọba-Altären deutet auf eine Verbindung zwischen weiblicher königlicher Macht und schützenden Ahnenkräften hin. Die aufrechte Haltung des Vogels und der wachsame Blick könnten Wachsamkeit und Kontinuität zwischen der sichtbaren und unsichtbaren Sphäre symbolisieren. Gleichzeitig reflektiert der Hahn das breitere Interesse Benins an Tieren als Trägern kosmologischer und politischer Bedeutungen. Wie Leoparden, Schlammfisch oder Krokodile in der Benin-Ikonografie war der Hahn nicht bloß dekorativ, sondern Teil einer ausgefeilten visuellen Theologie, die Herrschaft, Opfer und die spirituelle Ordnung des Königreichs verbindet.

TL-Analyse, Kotalla, ca. 250 Jahre +/- 28,1 %.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Ọkpa
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
58 cm
Tiefe
39 cm
Gewicht
8,3 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
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Verkaufte Objekte
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
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Telefonnummer:
+493033951033
Email:
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