Eine Holzskulptur - Yoruba - Nigeria (Ohne mindestpreis)

08
Tage
03
Stunden
23
Minuten
35
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Julien Gauthier
Experte
Von Julien Gauthier ausgewählt

Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

Schätzung  € 280 - € 350
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 134364 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Ein hölzernes Skulptur, Yoruba-Deckeldeckel einer Wahrsage-Schale aus Nigeria, 52 cm hoch, 1,5 kg, in farem Zustand, ohne Ständer verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Ein Yoruba-Wurfschale-Deckel aus Nigeria mit einem Kopf mit hoher Hochsteckfrisur und Gesichtsscarifikationen. Überreste blauer Pigmente auf der Hochsteckfrisur.

Yoruba-Wurfschalendeckel, bekannt innerhalb der heiligen künstlerischen und rituellen Traditionen des Yoruba-Volkes im Südwesten Nigerias, sind kunstvoll geschnitzte hölzerne Objekte, die sowohl praktische als auch symbolische Zwecke in der Praxis der Ifá-Orakelung erfüllen. Ifá, ein komplexes System von Wissen, das mit der Gottheit Orunmila verbunden ist, stützt sich auf eine Orakelplatte (opon Ifá) und verwandte rituelle Werkzeuge, um Weisheit und Führung zu vermitteln. Der Deckel, der eine Orakel-Schale begleitet, ist nicht nur eine Abdeckung; er ist ein bedeutendes skulpturales Element, das spirituelle Autorität, kosmologische Vorstellungen und den Status des Orakelkundigen (babalawo) widerspiegelt.

Typischerweise aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, zeigen diese Deckel oft eine zentrale Figur – häufig in knieender oder sitzender Frauenform – umgeben von kleineren Begleitern, Tieren oder symbolischen Motiven. Die Bedeutung der weiblichen Figur ist nicht zufällig. In der Yoruba-Kosmologie sind Frauen eng mit ase verbunden, der lebenswichtigen spirituellen Kraft, die Transformation und Wirksamkeit in ritueller Praxis ermöglicht. Indem der Künstler eine weibliche Figur ins Zentrum stellt, betont er die unentbehrliche Rolle weiblicher Macht bei der Vermittlung zwischen menschlicher und spiritueller Sphäre. Der Deckel wird somit zu einer visuellen Theologie, die Überzeugungen über Gleichgewicht, Autorität und Interdependenz codiert.

Die stilistischen Merkmale dieser Deckel variieren je nach Region und Werkstatt, sie teilen jedoch bestimmte ästhetische Prinzipien, die für Yoruba-Kunst charakteristisch sind: Gelassenheit, Klarheit der Form und Betonung des Kopfes als Ort von Schicksal und Bewusstsein. Die Figuren werden oft mit vergrößerten Köpfen, aufwändigen Hochsteckfrisuren und ruhigen, introspektiven Ausdrücken dargestellt. Oberflächenmuster, einschließlich Scarifikationszeichen oder geometrischer Designs, können Identität, Status oder symbolische Bedeutung weiter kommunizieren. Obwohl sie visuell eindrucksvoll sind, dienen diese Elemente niemals rein dekorativen Zwecken; sie fungieren als Träger vielschichtigen kulturellen Wissens.

Über ihre visuellen Qualitäten hinaus spielen die Deckel eine wichtige Rolle in der rituellen Praxis. Sie schützen den heiligen Inhalt der Orakel-Schale, zu dem Palmenkerne, Muränen (Kauris) oder andere geweihte Materialien gehören können. Das Abdecken der Schale hilft, ihre spirituelle Potenz zu bewahren und eine Kontamination durch äußere Kräfte zu verhindern. Zugleich kann die Handlung des Entdeckens der Schale während der Orakelung als performative Geste verstanden werden – verborgene Wissen preiszugeben und die Gegenwart spiritueller Einsicht einzuladen.

In weiterem Sinn veranschaulichen Yoruba-Wurfschalendeckel die Untrennbarkeit von Kunst und Spiritualität in der Yoruba-Kultur. Sie sind nicht autonome Kunstwerke im modernen westlichen Sinn, sondern integrale Bestandteile lebendiger religiöser Praxis. Ihre Bedeutungen werden durch Nutzung, Geschichtenerzählen und rituelles Engagement aktiviert, wodurch sie dynamisch statt statisch bleiben. Als solche bieten sie wertvolle Einblicke darin, wie materielles Kulturerbe komplexe Glaubenssysteme verkörpern und übertragen kann.

Referenzen
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, und John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Ein Yoruba-Wurfschale-Deckel aus Nigeria mit einem Kopf mit hoher Hochsteckfrisur und Gesichtsscarifikationen. Überreste blauer Pigmente auf der Hochsteckfrisur.

Yoruba-Wurfschalendeckel, bekannt innerhalb der heiligen künstlerischen und rituellen Traditionen des Yoruba-Volkes im Südwesten Nigerias, sind kunstvoll geschnitzte hölzerne Objekte, die sowohl praktische als auch symbolische Zwecke in der Praxis der Ifá-Orakelung erfüllen. Ifá, ein komplexes System von Wissen, das mit der Gottheit Orunmila verbunden ist, stützt sich auf eine Orakelplatte (opon Ifá) und verwandte rituelle Werkzeuge, um Weisheit und Führung zu vermitteln. Der Deckel, der eine Orakel-Schale begleitet, ist nicht nur eine Abdeckung; er ist ein bedeutendes skulpturales Element, das spirituelle Autorität, kosmologische Vorstellungen und den Status des Orakelkundigen (babalawo) widerspiegelt.

Typischerweise aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, zeigen diese Deckel oft eine zentrale Figur – häufig in knieender oder sitzender Frauenform – umgeben von kleineren Begleitern, Tieren oder symbolischen Motiven. Die Bedeutung der weiblichen Figur ist nicht zufällig. In der Yoruba-Kosmologie sind Frauen eng mit ase verbunden, der lebenswichtigen spirituellen Kraft, die Transformation und Wirksamkeit in ritueller Praxis ermöglicht. Indem der Künstler eine weibliche Figur ins Zentrum stellt, betont er die unentbehrliche Rolle weiblicher Macht bei der Vermittlung zwischen menschlicher und spiritueller Sphäre. Der Deckel wird somit zu einer visuellen Theologie, die Überzeugungen über Gleichgewicht, Autorität und Interdependenz codiert.

Die stilistischen Merkmale dieser Deckel variieren je nach Region und Werkstatt, sie teilen jedoch bestimmte ästhetische Prinzipien, die für Yoruba-Kunst charakteristisch sind: Gelassenheit, Klarheit der Form und Betonung des Kopfes als Ort von Schicksal und Bewusstsein. Die Figuren werden oft mit vergrößerten Köpfen, aufwändigen Hochsteckfrisuren und ruhigen, introspektiven Ausdrücken dargestellt. Oberflächenmuster, einschließlich Scarifikationszeichen oder geometrischer Designs, können Identität, Status oder symbolische Bedeutung weiter kommunizieren. Obwohl sie visuell eindrucksvoll sind, dienen diese Elemente niemals rein dekorativen Zwecken; sie fungieren als Träger vielschichtigen kulturellen Wissens.

Über ihre visuellen Qualitäten hinaus spielen die Deckel eine wichtige Rolle in der rituellen Praxis. Sie schützen den heiligen Inhalt der Orakel-Schale, zu dem Palmenkerne, Muränen (Kauris) oder andere geweihte Materialien gehören können. Das Abdecken der Schale hilft, ihre spirituelle Potenz zu bewahren und eine Kontamination durch äußere Kräfte zu verhindern. Zugleich kann die Handlung des Entdeckens der Schale während der Orakelung als performative Geste verstanden werden – verborgene Wissen preiszugeben und die Gegenwart spiritueller Einsicht einzuladen.

In weiterem Sinn veranschaulichen Yoruba-Wurfschalendeckel die Untrennbarkeit von Kunst und Spiritualität in der Yoruba-Kultur. Sie sind nicht autonome Kunstwerke im modernen westlichen Sinn, sondern integrale Bestandteile lebendiger religiöser Praxis. Ihre Bedeutungen werden durch Nutzung, Geschichtenerzählen und rituelles Engagement aktiviert, wodurch sie dynamisch statt statisch bleiben. Als solche bieten sie wertvolle Einblicke darin, wie materielles Kulturerbe komplexe Glaubenssysteme verkörpern und übertragen kann.

Referenzen
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press.
Drewal, Henry John, und John Pemberton III. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. The Center for African Art.
Bascom, William. Ifa Divination: Communication Between Gods and Men in West Africa. Indiana University Press.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Yoruba
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
52 cm
Gewicht
1,5 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6294
Verkaufte Objekte
99,69 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst