Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

Künstler: Manuel Pinazo
Sagunto 1956

Reflexionen
Mit natürlichen Pigmenten auf Leinwand gemalt, auf Holzleisten geklebt
Mit den Maßen 61,5 x 62,5 cm ohne Rahmen (63 x 64 cm) mit Rahmen
Dieses Werk ist eine Reflexion über den Auftrag, den M. ROTHKO für das „Four Seasons Restaurant“ in New York erhielt
Nachdem er einen Vertrag unterschrieben hatte, 50 Quadratmeter des Restaurants zu malen, brach er die Vereinbarung, als er sah, dass in diesem Restaurant die Neo-Reichen essen würden, und entschied, dass kein einziges Gemälde von ihm jemals als Dekoration für einen solchen Ort dienen würde
Derzeit befinden sich diese Gemälde in der Tate Gallery in London, als Spende des Künstlers
DIE REFLEXION ist, ob Kunst für wenige oder für alle bestimmt ist
Auf dem Bild von M. Pinazo bildet eine Gruppe von 6 kleinen Bildern ein einziges, verbunden in der Mitte durch Balken, die mit Goldpigmenten bemalt sind, um den Kontrast zur Reflexion zu schaffen
DIE GEOMETRIE ERWEITERT SICH
Von Pedro Alberto Cruz

Die abstrakte Sprache, in der sich das gesamte Werk von Manuel Pinazo entfaltet, ist eine direkte Folge der Überarbeitung, die die strenge Geometrie während der Postmoderne erfuhr, sowie der Erweiterung, die die Malerei außerhalb ihrer traditionellen Grenzen erfährt. Das erste hervorstechende Element seiner Malerei ist die Einführung des Fehlers, der „Unvollkommenheit“ in die Übertragung bestimmter geometrischer Schemen mit langer Tradition seit den Vanguardien. Das Werk von Pinazo wiederholt kompositorische Modelle, die auf parallelen vertikalen oder horizontalen Bändern unterschiedlicher Farben, Schachbrettmustern oder der Wiederholung geometrischer Figuren wie dem Rechteck beruhen. Wenn man jede dieser Kompositionen im Detail betrachtet, wird deutlich, wie der kalte Rationalismus, auf dem die geometrische Abstraktion fußt, durch die Einfügung unterschiedlicher Unebenheiten unterlaufen wurde: leicht geneigte Linien, die daher nicht völlig gerade sind; unterschiedlicher Abstand zwischen den verschiedenen Farbbändern; Vertikale, die unterbrochen werden und den Rhythmus des Werks brechen; oder offensichtlich die freudige Farbe – mit m, echoes aus Matisse – und manchmal mit einem Hauch von Naivität, der jene metaphysische Autorität untergräbt, die viele abstrakte geometrische Vanguarden atmete.
Doch der Prozess der Dekonstruktion der abstrakten Geometrie, den Manuel Pinazo durchführt, hält sich nicht an dieser ersten Ebene der Kritik auf. Es existiert außerdem eine „zweite Ebene“, die der Künstler im Laufe der Jahre gefestigt hat und die interessante Schlussfolgerungen liefert. Zunächst, und in einer Arbeitslinie, die die postpicturale Abstraktion der 80er fortsetzt, spielt der Autor mit dem skulpturalen Potenzial der Malerei, indem er mehrere Stücke zu einer Gruppe vereint, die die traditionelle Vorstellung von Kontur/ Rahmen als Quadrat oder Rechteck sprengt.