Eine Holzskulptur - MOBA - Ghana (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Von Julien Gauthier ausgewählt

Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

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Eine Holfigur aus Ghana von den Moba, betitelt ‚A wooden sculpture‘, Höhe 74 cm, Gewicht 1,4 kg, mit Ständer geliefert, in Zustand Fair.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Moba-Tchitcheri-Skulptur, Ghana, mit leicht verkrusteter Patina.

Die Moba, die im Nordosten Ghanas und im Nordwesten Togos leben, sind eine afrikanische Gesellschaft, die in patrilinearen Clans lebt, in denen Individuen basierend auf einem gemeinsamen Vorfahren gruppiert werden, der über die männliche Linie verfolgt wird. Die Moba legen großen Wert auf familiäre Ahnen, insbesondere auf ihren ursprünglichen Familienvorfahren, und fertigen Figuren an, um eine engere Verbindung zu diesen Ahnen herzustellen. Infolgedessen stehen die mokha-Moba-Holzfiguren im Mittelpunkt des Moba-Rituallebens.

Moba-Holzschnitzer (tikpierroa) schaffen Holzfiguren namens tchitcheri, um ihre Ahnen darzustellen und als Schreinopfergabe zu platzieren. Im Allgemeinen sind die Schnitzer meist Männer und jeder Mann innerhalb der Gesellschaft kann einer werden. Sie verwenden ein Werkzeug namens Azde, ein Werkzeug, das üblicherweise nur dem Schnitzen vorbehalten ist. Allerdings müssen Holzschnitzer, die tchitcheri schnitzen, die Söhne von Wahrsagern sein. Obwohl es wichtig ist, Sohn eines Wahrsagers zu sein, wenn man tchitcheri erschafft, ist es für Söhne von Nicht-Wahrsagern durch den Einsatz von schützender Medizin möglich, sie zu schnitzen; dies gilt jedoch als gefährlich.

Moba-Figuren sind in der Form des Menschen gehalten, aber abstrakt. Typischerweise haben die Figuren kurze Beine im Verhältnis zum Rest des Körpers, begrenzte Gesichtsmerkmale, einen Mangel an detaillierten Händen und Füßen, und das Geschlecht wird nur selten angegeben. Die in der PLU-Sammlung zu findenden Moba-Figuren weisen all diese Merkmale auf, und das Geschlecht ist unbekannt. Die Figuren zeigen außerdem Anzeichen von Holzzersetzung und Abnutzung, was ein Hinweis darauf sein könnte, dass die Figuren tatsächlich in einem Moba-Haushalt verwendet wurden.

Nicht jeder Mensch oder Haushalt wird eine Moba-Figur besitzen; sie werden nur für Menschen hergestellt, die explizit darum bitten, eine Figur für sie schnitzen zu lassen. Beim Beauftragen einer Figur gibt es jedoch bestimmte Regeln, die befolgt werden müssen. Damit ein Kunde eine Figur in Auftrag geben kann, muss er zuerst zu einem Wahrsager gehen. Während dieses Vorgangs treffen sich Wahrsager und Kunde, und Folgendes geschieht: „Gott und die Ahnen werden vom Wahrsager auf das Vorgehen aufmerksam gemacht, in der üblichen Weise, wie die Moba ihre Gegenwart ankündigen, wenn sie Nachbarn rufen; indem sie höflich klatschen, um anerkannt zu werden, und dann in direkter Weise den Zweck ihres Besuchs mitteilen.“

Nachdem dies geschehen ist, wird der Wahrsager eine Verbindung zwischen sich und dem Kunden herstellen, indem er einen Stab verwendet, der zwischen beiden gehalten wird. Dann werden Fragen zur Moba-Figur gestellt, und die Antworten werden durch die Lage des Stabes angezeigt. Am Ende der Sitzung wird der Wahrsager dem Kunden die Größe und das Geschlecht festlegen, die er in Auftrag geben soll. Die Tatsache, dass ein Wahrsager die Entstehung dieser Figuren genehmigen muss, zeigt an, wie wichtig sie für das rituelle Leben sind. (Kreamer, 2004, 184)

Es gibt drei verschiedene Typen von Moba-Figuren: klein, mittel und groß. Die kleinen Figuren (H: 7-10 cm, Durchmesser 15-20 cm), genannt Yundu tchitcheri, werden in persönlichen Yundu-Altären verwendet und sollen den Schrein verbessern. Sie dienen dem Schutz vor Gott und stellen keine bestimmte Person oder Ahnen dar. Einzelpersonen verwenden Yundu-Schreine und die tchitcheri, um eine direkte Verbindung zu Gott zu erhalten. Typischerweise besitzen erwachsene Männer und Frauen diese kleinen Figuren. Wenn jemand im Leben Schwierigkeiten hat, kann ein Wahrsager vorschlagen, dass die Person mehrere dieser kleinen Figuren besitzt. Solche Figuren erhalten Opfergaben von Hirsemehl, Wasser und geopferten Federvieh.

Die mittelgroßen Figuren werden bawoong tchitcheri (H: 25-90 cm) genannt und sind der Typ, der in der PLU-Sammlung zu finden ist. Diese Figuren werden in Haushaltsaltären verwendet, was sich von einer Figur unterscheidet, die speziell für Einzelpersonen oder die Gemeinschaft verwendet wird, und sie stehen außerhalb eines Hauses. Diese Figur wird verwendet, um gute Gesundheit, den Wohlstand der Haustiere und eine erfolgreiche Ernte für den Haushalt zu gewährleisten. Diese Schnitzarbeiten stellen Ahnen dar, insbesondere kürzlich verstorbene Familienmitglieder.

Die dritte Art Figur ist die größte, tchitcheri sakab (B: 25-30 cm). Diese Moba-Figuren werden bis auf die Taille des Stands in den Boden gesetzt. Diese Figuren stellen ältere Ahnen dar. Lokale Clans sagen oft, dass ein Gründungsmitglied diese größeren Figuren errichtet hat und dass die meisten dieser Schnitzereien seit langer Zeit existieren. Bei Nachfragen zu diesen Figuren berichten Einzelpersonen oft, dass sie seit vielen Generationen bestehen. Heute sind solche Figuren selten und nur noch wenige sind vorhanden.

Moba-Figuren sind zentrale Ritualgegenstände, die vom Moba-Volk in individuellen, haushalts- und gemeinschaftlichen Kontexten genutzt werden. Jede verschiedene Form der Figur erfüllt einen anderen Zweck und stellt einen anderen Ahnen dar. Darüber hinaus zeigen die Regeln, die die Herstellung der Figur umgeben, wie wer sie schnitzen wird und der Wahrsager, der entscheidet, ob sie geschnitzt werden soll, dass dies ein wichtiges religiöses Objekt ist.

Referenzen:
Pacific Lutheran University
Kreamer, Christine. „Moba Shrine Figures.“ African Arts, 20:2, 1987.
Kreamer, Christine. „Seeing Between Worlds: a Moba Figure.“ In Frederick Lamp (Hrsg.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine Moba-Tchitcheri-Skulptur, Ghana, mit leicht verkrusteter Patina.

Die Moba, die im Nordosten Ghanas und im Nordwesten Togos leben, sind eine afrikanische Gesellschaft, die in patrilinearen Clans lebt, in denen Individuen basierend auf einem gemeinsamen Vorfahren gruppiert werden, der über die männliche Linie verfolgt wird. Die Moba legen großen Wert auf familiäre Ahnen, insbesondere auf ihren ursprünglichen Familienvorfahren, und fertigen Figuren an, um eine engere Verbindung zu diesen Ahnen herzustellen. Infolgedessen stehen die mokha-Moba-Holzfiguren im Mittelpunkt des Moba-Rituallebens.

Moba-Holzschnitzer (tikpierroa) schaffen Holzfiguren namens tchitcheri, um ihre Ahnen darzustellen und als Schreinopfergabe zu platzieren. Im Allgemeinen sind die Schnitzer meist Männer und jeder Mann innerhalb der Gesellschaft kann einer werden. Sie verwenden ein Werkzeug namens Azde, ein Werkzeug, das üblicherweise nur dem Schnitzen vorbehalten ist. Allerdings müssen Holzschnitzer, die tchitcheri schnitzen, die Söhne von Wahrsagern sein. Obwohl es wichtig ist, Sohn eines Wahrsagers zu sein, wenn man tchitcheri erschafft, ist es für Söhne von Nicht-Wahrsagern durch den Einsatz von schützender Medizin möglich, sie zu schnitzen; dies gilt jedoch als gefährlich.

Moba-Figuren sind in der Form des Menschen gehalten, aber abstrakt. Typischerweise haben die Figuren kurze Beine im Verhältnis zum Rest des Körpers, begrenzte Gesichtsmerkmale, einen Mangel an detaillierten Händen und Füßen, und das Geschlecht wird nur selten angegeben. Die in der PLU-Sammlung zu findenden Moba-Figuren weisen all diese Merkmale auf, und das Geschlecht ist unbekannt. Die Figuren zeigen außerdem Anzeichen von Holzzersetzung und Abnutzung, was ein Hinweis darauf sein könnte, dass die Figuren tatsächlich in einem Moba-Haushalt verwendet wurden.

Nicht jeder Mensch oder Haushalt wird eine Moba-Figur besitzen; sie werden nur für Menschen hergestellt, die explizit darum bitten, eine Figur für sie schnitzen zu lassen. Beim Beauftragen einer Figur gibt es jedoch bestimmte Regeln, die befolgt werden müssen. Damit ein Kunde eine Figur in Auftrag geben kann, muss er zuerst zu einem Wahrsager gehen. Während dieses Vorgangs treffen sich Wahrsager und Kunde, und Folgendes geschieht: „Gott und die Ahnen werden vom Wahrsager auf das Vorgehen aufmerksam gemacht, in der üblichen Weise, wie die Moba ihre Gegenwart ankündigen, wenn sie Nachbarn rufen; indem sie höflich klatschen, um anerkannt zu werden, und dann in direkter Weise den Zweck ihres Besuchs mitteilen.“

Nachdem dies geschehen ist, wird der Wahrsager eine Verbindung zwischen sich und dem Kunden herstellen, indem er einen Stab verwendet, der zwischen beiden gehalten wird. Dann werden Fragen zur Moba-Figur gestellt, und die Antworten werden durch die Lage des Stabes angezeigt. Am Ende der Sitzung wird der Wahrsager dem Kunden die Größe und das Geschlecht festlegen, die er in Auftrag geben soll. Die Tatsache, dass ein Wahrsager die Entstehung dieser Figuren genehmigen muss, zeigt an, wie wichtig sie für das rituelle Leben sind. (Kreamer, 2004, 184)

Es gibt drei verschiedene Typen von Moba-Figuren: klein, mittel und groß. Die kleinen Figuren (H: 7-10 cm, Durchmesser 15-20 cm), genannt Yundu tchitcheri, werden in persönlichen Yundu-Altären verwendet und sollen den Schrein verbessern. Sie dienen dem Schutz vor Gott und stellen keine bestimmte Person oder Ahnen dar. Einzelpersonen verwenden Yundu-Schreine und die tchitcheri, um eine direkte Verbindung zu Gott zu erhalten. Typischerweise besitzen erwachsene Männer und Frauen diese kleinen Figuren. Wenn jemand im Leben Schwierigkeiten hat, kann ein Wahrsager vorschlagen, dass die Person mehrere dieser kleinen Figuren besitzt. Solche Figuren erhalten Opfergaben von Hirsemehl, Wasser und geopferten Federvieh.

Die mittelgroßen Figuren werden bawoong tchitcheri (H: 25-90 cm) genannt und sind der Typ, der in der PLU-Sammlung zu finden ist. Diese Figuren werden in Haushaltsaltären verwendet, was sich von einer Figur unterscheidet, die speziell für Einzelpersonen oder die Gemeinschaft verwendet wird, und sie stehen außerhalb eines Hauses. Diese Figur wird verwendet, um gute Gesundheit, den Wohlstand der Haustiere und eine erfolgreiche Ernte für den Haushalt zu gewährleisten. Diese Schnitzarbeiten stellen Ahnen dar, insbesondere kürzlich verstorbene Familienmitglieder.

Die dritte Art Figur ist die größte, tchitcheri sakab (B: 25-30 cm). Diese Moba-Figuren werden bis auf die Taille des Stands in den Boden gesetzt. Diese Figuren stellen ältere Ahnen dar. Lokale Clans sagen oft, dass ein Gründungsmitglied diese größeren Figuren errichtet hat und dass die meisten dieser Schnitzereien seit langer Zeit existieren. Bei Nachfragen zu diesen Figuren berichten Einzelpersonen oft, dass sie seit vielen Generationen bestehen. Heute sind solche Figuren selten und nur noch wenige sind vorhanden.

Moba-Figuren sind zentrale Ritualgegenstände, die vom Moba-Volk in individuellen, haushalts- und gemeinschaftlichen Kontexten genutzt werden. Jede verschiedene Form der Figur erfüllt einen anderen Zweck und stellt einen anderen Ahnen dar. Darüber hinaus zeigen die Regeln, die die Herstellung der Figur umgeben, wie wer sie schnitzen wird und der Wahrsager, der entscheidet, ob sie geschnitzt werden soll, dass dies ein wichtiges religiöses Objekt ist.

Referenzen:
Pacific Lutheran University
Kreamer, Christine. „Moba Shrine Figures.“ African Arts, 20:2, 1987.
Kreamer, Christine. „Seeing Between Worlds: a Moba Figure.“ In Frederick Lamp (Hrsg.) See The Music, Hear The Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art. München: Prestel, 2004.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Moba
Herkunftsland
Ghana
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
74 cm
Gewicht
1,4 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
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