Niurka Moreno Leyva - "Geisha Post-Pop" - NO Reserve






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Originales, hand signiertes Acrylbild auf Baumwollleinwand von Niurka Moreno Leyva, 2026, Spanien, 66 x 45,5 cm, Porträt in einem post-pop Cyberpunk-Thema.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikat 100% handgemacht, kein Druck
"Geisha Post-Pop"
Dieses Kunstwerk ist eine visuelle Meditation über das unvermeidliche Zusammenfließen von organischer Tradition und technologischem Fortschritt.
Indem die archetypische Gestalt der Geisha mit der kybernetischen Anatomie fusioniert wird, erforscht das Werk den Kontrast zwischen der Vergänglichkeit der natürlichen Schönheit und der Beständigkeit synthetischer Materialien.
Die Blumen, die dem Kopf der Androidin krönen, dienen nicht nur als Ornamente, sondern als Symbole der biologischen Erinnerung, die in einem mechanischen Kern bestehen bleibt.
Die Acryltechnik wird genutzt, um einen irisierenden Effekt im Seidenkimono zu erzeugen, wodurch dieser zu einer flüssigen, chromatischen Oberfläche wird, die das Umgebungslicht reflektiert – als würde der Stoff selbst seiner digitalen Umgebung angepasst. Der Hintergrund, ein ätherischer Verlauf aus Magenta und Lavendel, verankert die Figur in einen „No-Lugar“ (Schwebezustand) der Traumwelt, eine u-kiyo (Schwebende Welt) der postmenschlichen Ära.
Es ist keine Dystopie, sondern eine Harmonie: eine Geisha, die nicht altert, ein Garten, der nicht verwelkt, eine heilige Synthese dessen, was wir waren und was wir werden.
Die Aquarelltechnik, mit ihrer inhärenten Transparenz, lässt die Verwundbarkeit des Trägers durchscheinen,
und erinnert daran, dass hinter jedem archetypischen Bild eine unwiderrufliche menschliche Verletzlichkeit residiert.
Maße: 66 x 45,5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand aus Baumwolle.
Zustand: Perfekt
Herkunft: Spanien
Jahr: 2026
Jedes Werk ist rückseitig signiert, um seine Authentizität zu garantieren und die visuelle Reinheit desselben zu bewahren. Beinhaltet Titel, Serie, Jahresangabe und Unterschrift.
Referenzbilder können leichte tonale Abweichungen gegenüber dem Originalwerk aufweisen, bedingt durch die Beleuchtung der Räume, was Kontrast oder Farbtemperatur beeinflussen kann, ebenso wie Unterschiede bei den Anzeigegeräten. Die Fotos wurden mit größtmöglicher Sorgfalt aufgenommen.
Perfekte und robuste Verpackung mit Sendungsnummer.
Auf der Rückseite des Kartenkartons signiert, datiert und nummeriert.
Es ist ein Unikat.
CURRICULUM
Persönliche Daten
Las Tunas, Kuba, 1994. Lebt und arbeitet in Barcelona, Spanien.
Ausbildung
2013 // 2019 - University of Arts (ISA), Havanna, Kuba. Abschluss in Visueller Kunst.
2009 // 2013 - Professional Academy of Arts Las Tunas, Kuba. Bachelor of Fine Arts, Fach Painting.
Stipendien
März 2018 // Juli 2018 - STIBET-Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) für ein Semester Studium an der Alanus Hochschule für Kunst und Soziale Wissenschaften, Alfter, Deutschland.
Februar // August 2023 - Goethe-Institut Stipendium für das B1-Deutsch-Niveau, Monika's Atelier, Havanna, Kuba.
Personale Ausstellungen
2022 - What is the word, bi-personal mit dem Künstler Omar Pérez in seinem House Studio, Malecón 675, Havanna, Kuba.
2018 - An Unknown Animal, Studio D´Nasco, Havanna, Kuba.
2017 - The Changing Passivity of the Sun, bi-personal mit der Künstlerin Denisse Muiños. Center of Development of the Arts, Havanna, Kuba.
2016 - The Object of the Thousand Faces. El Mejunje, Santa Clara, Kuba.
2015 - Temporal Fivers (Distrito Project) University of Arts ISA, Havanna, Kuba.
Kollektivausstellungen (Auswahl)
2025- Open Studio bei Casa R.A.R.O. im Rahmen ihres Residenzprogramms für eine Monat, Barcelona, Spanien.
2023- Come Together, Anthological Cuban Collage Ausstellung. @infraestudio Headquarters, Havanna, Kuba.
2020 - A crack in the wall, Online-Ausstellung auf der Instagram-Plattform @tallerchullima, Havanna, Kuba.
2018 - End of Semester-Ausstellung an der Alanus-Hochschule, Alfter, Deutschland.
2018 - Und Nacht war… senseLaB X, Galerie der Fakultät Bildende Künste, Universität Havanna, Kuba.
2017 - senceLAB IX, Galerie der Fakultät Bildende Künste, Universität Havanna, Kuba.
2017 - Thirteen Tales + One, Ludwig Foundation, Havanna, Kuba.
2016 - In Regla, Opening Studio. Austausch mit dem San Francisco Art Institute (SFAI). Studio von Felipe Dulzaides, Havanna, Kuba.
2016 - Distrito, Eine territoriale-subjektive Abgrenzung, Galerie Luz y Oficios, Havanna, Kuba.
2015 - Mise en Scène, Universität ISA (XII. Biennale von Havanna) Havanna, Kuba.
2015 - Opened Work, Projekt transdisziplinärer Kunst, (XII. Biennale von Havanna) National Museum of Art, Gebäude der Kubanischen Kunst, Havanna, Kuba.
2013 - Thesis Projects, Zentrum der Entwicklung der Künste, Las Tunas, Kuba.
2012 - Tree plus one, House of Ballad, Las Tunas, Kuba.
Unikat 100% handgemacht, kein Druck
"Geisha Post-Pop"
Dieses Kunstwerk ist eine visuelle Meditation über das unvermeidliche Zusammenfließen von organischer Tradition und technologischem Fortschritt.
Indem die archetypische Gestalt der Geisha mit der kybernetischen Anatomie fusioniert wird, erforscht das Werk den Kontrast zwischen der Vergänglichkeit der natürlichen Schönheit und der Beständigkeit synthetischer Materialien.
Die Blumen, die dem Kopf der Androidin krönen, dienen nicht nur als Ornamente, sondern als Symbole der biologischen Erinnerung, die in einem mechanischen Kern bestehen bleibt.
Die Acryltechnik wird genutzt, um einen irisierenden Effekt im Seidenkimono zu erzeugen, wodurch dieser zu einer flüssigen, chromatischen Oberfläche wird, die das Umgebungslicht reflektiert – als würde der Stoff selbst seiner digitalen Umgebung angepasst. Der Hintergrund, ein ätherischer Verlauf aus Magenta und Lavendel, verankert die Figur in einen „No-Lugar“ (Schwebezustand) der Traumwelt, eine u-kiyo (Schwebende Welt) der postmenschlichen Ära.
Es ist keine Dystopie, sondern eine Harmonie: eine Geisha, die nicht altert, ein Garten, der nicht verwelkt, eine heilige Synthese dessen, was wir waren und was wir werden.
Die Aquarelltechnik, mit ihrer inhärenten Transparenz, lässt die Verwundbarkeit des Trägers durchscheinen,
und erinnert daran, dass hinter jedem archetypischen Bild eine unwiderrufliche menschliche Verletzlichkeit residiert.
Maße: 66 x 45,5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand aus Baumwolle.
Zustand: Perfekt
Herkunft: Spanien
Jahr: 2026
Jedes Werk ist rückseitig signiert, um seine Authentizität zu garantieren und die visuelle Reinheit desselben zu bewahren. Beinhaltet Titel, Serie, Jahresangabe und Unterschrift.
Referenzbilder können leichte tonale Abweichungen gegenüber dem Originalwerk aufweisen, bedingt durch die Beleuchtung der Räume, was Kontrast oder Farbtemperatur beeinflussen kann, ebenso wie Unterschiede bei den Anzeigegeräten. Die Fotos wurden mit größtmöglicher Sorgfalt aufgenommen.
Perfekte und robuste Verpackung mit Sendungsnummer.
Auf der Rückseite des Kartenkartons signiert, datiert und nummeriert.
Es ist ein Unikat.
CURRICULUM
Persönliche Daten
Las Tunas, Kuba, 1994. Lebt und arbeitet in Barcelona, Spanien.
Ausbildung
2013 // 2019 - University of Arts (ISA), Havanna, Kuba. Abschluss in Visueller Kunst.
2009 // 2013 - Professional Academy of Arts Las Tunas, Kuba. Bachelor of Fine Arts, Fach Painting.
Stipendien
März 2018 // Juli 2018 - STIBET-Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) für ein Semester Studium an der Alanus Hochschule für Kunst und Soziale Wissenschaften, Alfter, Deutschland.
Februar // August 2023 - Goethe-Institut Stipendium für das B1-Deutsch-Niveau, Monika's Atelier, Havanna, Kuba.
Personale Ausstellungen
2022 - What is the word, bi-personal mit dem Künstler Omar Pérez in seinem House Studio, Malecón 675, Havanna, Kuba.
2018 - An Unknown Animal, Studio D´Nasco, Havanna, Kuba.
2017 - The Changing Passivity of the Sun, bi-personal mit der Künstlerin Denisse Muiños. Center of Development of the Arts, Havanna, Kuba.
2016 - The Object of the Thousand Faces. El Mejunje, Santa Clara, Kuba.
2015 - Temporal Fivers (Distrito Project) University of Arts ISA, Havanna, Kuba.
Kollektivausstellungen (Auswahl)
2025- Open Studio bei Casa R.A.R.O. im Rahmen ihres Residenzprogramms für eine Monat, Barcelona, Spanien.
2023- Come Together, Anthological Cuban Collage Ausstellung. @infraestudio Headquarters, Havanna, Kuba.
2020 - A crack in the wall, Online-Ausstellung auf der Instagram-Plattform @tallerchullima, Havanna, Kuba.
2018 - End of Semester-Ausstellung an der Alanus-Hochschule, Alfter, Deutschland.
2018 - Und Nacht war… senseLaB X, Galerie der Fakultät Bildende Künste, Universität Havanna, Kuba.
2017 - senceLAB IX, Galerie der Fakultät Bildende Künste, Universität Havanna, Kuba.
2017 - Thirteen Tales + One, Ludwig Foundation, Havanna, Kuba.
2016 - In Regla, Opening Studio. Austausch mit dem San Francisco Art Institute (SFAI). Studio von Felipe Dulzaides, Havanna, Kuba.
2016 - Distrito, Eine territoriale-subjektive Abgrenzung, Galerie Luz y Oficios, Havanna, Kuba.
2015 - Mise en Scène, Universität ISA (XII. Biennale von Havanna) Havanna, Kuba.
2015 - Opened Work, Projekt transdisziplinärer Kunst, (XII. Biennale von Havanna) National Museum of Art, Gebäude der Kubanischen Kunst, Havanna, Kuba.
2013 - Thesis Projects, Zentrum der Entwicklung der Künste, Las Tunas, Kuba.
2012 - Tree plus one, House of Ballad, Las Tunas, Kuba.
