Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

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- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 6/8 - signiert und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltschmelze von Marmorpulver und Stein
- Zustand exzellent


FRAGMENTE SAMMLUNG

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Vorstellung von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Bruchstücke und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht länger verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee der Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig scheint, entblößt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, jedoch verwandelt: Nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, der dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.


MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Erinnerung konzentriert, die sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer unmittelbaren Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, Armeenseiden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht nur als Ausdrucksmittel, sondern als lebende Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Lebewesen Leben zu geben, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Bruchstücke und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern in eine neue Bedingung treten. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die herkömmliche Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten; ich zerlege und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was scheinbar unveränderlich ist, offenbart eine instabile Natur, die sich im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und transformieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, in einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt verwickelt.

Perfektion lässt Raum für Fragilität, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie steht nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, wobei auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution erhalten bleiben.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf Begleitung des Materials in seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, die zwischen Verfall und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.