Veronika Obushikhina - Ray 2 XL






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Veronika Obushikhina präsentiert Ray 2 XL, ein originales, handsigniertes Acrylgemälde auf Leinwand in Schwarz-Weiß, 61×73 cm, Tiefe 2 cm, Jahr 2025, Innenszene, direkt vom Künstler in Spanien angeboten, exzellenter Zustand, fertig zum Aufhängen und sicher verpackt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Arbeit erkundet den inneren Zustand, der entsteht, wenn äußerer Druck das Vertraute verzerrt. Die Struktur scheint stabil zu sein, doch die Umwelt zwingt sie zur Verschiebung, erzeugt Spannung und Transformation. In diesem Raum durchschneidet Klarheit die Ungewissheit wie ein Lichtstrahl — fragil, aber entschlossen. Das Gemälde spiegelt einen Moment wider, in dem sich die Form unter Druck nicht zusammenbricht, sondern ihre eigenen Grenzen neu definiert und ein Gleichgewicht zwischen Widerstand und Anpassung findet.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand geschaffen. Die Arbeit misst 61×73 cm, mit einer Tiefe von 2 cm, und ist mit einem schützenden Lack versiegelt. Es wird versandfertig zum Aufhängen geliefert, sicher verpackt in einem Karton.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeiten basieren auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, verbunden mit grellen, gesättigten Farben und Kontrasten. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Schlichtheit und Klarheit der Komposition die Hauptmerkmale sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente — Form, Farbe, Kontrast — konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Stärke und Direktion auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Die Schlichtheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energetisch, eine visuelle Kraft schaffend, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
Instagram @vnd.decor
Diese Arbeit erkundet den inneren Zustand, der entsteht, wenn äußerer Druck das Vertraute verzerrt. Die Struktur scheint stabil zu sein, doch die Umwelt zwingt sie zur Verschiebung, erzeugt Spannung und Transformation. In diesem Raum durchschneidet Klarheit die Ungewissheit wie ein Lichtstrahl — fragil, aber entschlossen. Das Gemälde spiegelt einen Moment wider, in dem sich die Form unter Druck nicht zusammenbricht, sondern ihre eigenen Grenzen neu definiert und ein Gleichgewicht zwischen Widerstand und Anpassung findet.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand geschaffen. Die Arbeit misst 61×73 cm, mit einer Tiefe von 2 cm, und ist mit einem schützenden Lack versiegelt. Es wird versandfertig zum Aufhängen geliefert, sicher verpackt in einem Karton.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeiten basieren auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, verbunden mit grellen, gesättigten Farben und Kontrasten. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Schlichtheit und Klarheit der Komposition die Hauptmerkmale sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente — Form, Farbe, Kontrast — konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Stärke und Direktion auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Die Schlichtheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energetisch, eine visuelle Kraft schaffend, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
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