Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*AUSGANGSLOSUNG DER SPEDIZIONE BEGINNT AM 26/06/18*

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Origini - Schädel 2
- Jahr 2025. Auflage Nr. 1/40 - Signiert und autentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: verlorene Wachsbronze
- Ausgezeichnete Erhaltung



Origini-Sammlung

Vor der Fragmentierung.
Vor der Architektur der Erinnerung.
Vor den Blöcken, Erosionen und unmöglichen Wiederaufbauten.

Origini entstand als erster Kontakt mit der archetypischen Materie des Menschen: dem Schädel.
Nicht als Symbol des Todes, sondern als primordial Struktur, Matrix, absolute Zeugen der Zeit.

Diese Bronworkstücke repräsentieren den Beginn der Forschung, die später zur Kollektion Frammenti führen wird.
Während Frammenti die zerglaste Erinnerung, den Verfall und den Wiederaufbau der Identität durch geometrische Module und skulpturale Architekturen untersucht, bildet Origini den initialen Kern: die essentielle Form, von der alles ableitet.

Bronze übernimmt hier eine grundlegende Rolle.
Ewiges, historisches, fast rituelles Material bewahrt die Oberfläche wie eine Haut, die der Zeit ausgesetzt ist.
Die vertikalen Gravuren durchdringen den Schädel wie zeitliche Schichten, Sedimente der Erinnerung, primitive Spuren einer Sprache, die noch unbekannt ist.

In Origini ist die Form noch ganz.
Sie wurde nicht gebrochen.
Sie ist noch kein Fragment geworden.

Aber sie enthält bereits alles, was danach kommen wird.

Die Werke der Serie Frammenti entstehen tatsächlich aus dieser anfänglichen Spannung:
Der Wille, den klassischen Körper in ein zeitgenössisches Fundstück zu verwandeln, die Perfektion durch Leere, Würfel, Erosion und Schwebe zu unterbrechen.

Origini ist daher der Nullpunkt der Forschung.
Die ursprüngliche Materie, aus der die nachfolgenden Gedächtnisarchitekturen hervorgehen.

Dort erzählt Frammenti von der Zersetzung der Identität im Laufe der Zeit, Origini bewahrt noch den primitiven Samen davon.












MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, deren Transformation und das Bewahren von Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorstaub und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten zur Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als ritualhaft als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, gelenkt durch meine Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstörten, Verlassenen oder Vergessenen wieder Leben zu geben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und setze sie wieder zusammen, schaffe Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar zu machen, wann Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits existierten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, sichtbar machend einen kontinuierlichen Zustand des Wandels.

In der Forschung setzt sich Material mit einer tiefen Widerspruchlichkeit auseinander: scheinbar ewig und unzerstörbar, doch zugleich sensibel und verletzlich. Was scheinbar Unveränderliches zeigt, offenbart eine instabile Natur, die reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit verwandeln kann. Dieser Zustand macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, in einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin und bewahrt auf der Oberfläche Spuren der Geste, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Ich bin Autodidakt und habe meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.