Tsukioka Yoshitoshi • Auswahl von 100 Kriegern • Frühe Werke • Japanischer Holzschnitt - Japan - Edo-Zeit (1600-1868)






Verfügt über einen Master in japanischer Kunstgeschichte und mehr als 10 Jahre Erfahrung.
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Ein originales Ukiyo-e-Holzschnitt aus der Edo-Zeit von Tsukioka Yoshitoshi, Titel Selection of 100 Warriors, frühe Arbeit, Maße 36 × 24 cm, aus Japan, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
月岡芳年 — TSUKIOKA YOSHITOSHI (1839–1892)
Geki Magohachi (外武孫八) — In Rauch und Gewehrfeuer
Aus: Kaidai Hyaku Sensō (魁題百撰相) — Auswahl von Hundert Kriegern
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), polychrom (nishiki-e)
Datum: 1868 (Meiji 1 / Keiō 4)
Verleger: Ōhashiya Yashichi (大橋屋弥七 / Daikyōdō)
Format: Ōban tate-e, ca. 25 × 36 cm (9,8 × 14,2 Zoll)
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Drucksignatur & Farben: Sehr gut. Der Druck ist durchgehend klar und deutlich, mit kräftigen Schlüsselblocklinien, die das feine Detail des Kettenpanzer-Muster in Gekis Rüstung bewahren, das Schraffieren des dunklen Gewands und die feine Schrift im biografischen Cartouche. Die Farben sind reich und ausgewogen: Die tiefen Schwarztöne des aufsteigenden Pulvers behalten volle Dichte, die warmen Brauntöne und Ocker des gemusterten Surcoat sind satt und gleichmäßig, und die markante, mehrfarbige Klingenscheide der aufrechten Schwertklinge — mit ihren Bändern aus Blau, Rot und Pink — ist lebendig und sauber gedruckt. Das orange-rote der horizontalen Speerspitzen schneidet scharf durch die Komposition. Der Serienkartuschens-Titelcartouche zeigt den charakteristischen Rot-zu-Gelb-Gradienten. Insgesamt eine sehr gute Druckqualität.
Papier: Der Druck wurde zu irgendeinem Zeitpunkt zum Einlegen in ein Album gefaltet — eine gängige Lagerungsmethode in der Meiji-Periode. Nach der Entfernung erhielt das Blatt eine professionelle Urauchi (Hinterlage) auf japanischem Seidenpapier. Diese Konservierungsbehandlung hat das Blatt sehr wirksam stabilisiert: Das Papier ist jetzt fest, flach und gut gestützt. Leichte Verschmutzungen am Rand. Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig.
Siehe Waseda-Universität: https://archive.waseda.jp/archive/detail.html?arg={%22subDB_id%22:%2252%22,%22id%22:%22174279;2%22}&lang=en
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Rauch, Stahl und ein Gebrüll — Das Gesicht von Geki Magohachi
Dies ist eine der viszeral aggressivsten Kompositionen in der gesamten Kaidai Hyaku Sensō-Serie. Yoshitoshi zeigt uns Geki Magohachi in rohem Nahaufnahme-Frame — Zähne entblößt, Muskeln angespannt, sein Gesicht von tierischer Wut verzerrt, während er durch Wolken schwarzen Pulvers nach oben stößt. Der Krieger hält eine blutspitzige Klinge, die die Komposition vertikal teilt, während zwei orange-rote Speerspitzen — die Waffen unsichtbarer Feinde — horizontal durch seinen Körper schneiden. Der visuelle Effekt ist erstaunlich: Geki ist in einem Käfig aus sich kreuzenden Linien gefangen, umgeben und in Unterzahl kämpfend, durch reinen wilden Willen.
Die Komposition gehört zu Yoshitoshis radikalsten Arbeiten. Wo die klassische Musha-e-Konvention einen Krieger in heroischer Ganzfigur zeigt, zerschneidet Yoshitoshi das Motiv brutal — wir sehen nur Kopf, Schultern und Oberkörper, als stünden wir zu nahe an einem Mann, der im Akt des Tötens ist. Der wirbelnde Pulverdampf, der den Hintergrund füllt, ist nicht die stilisierte Wolke der Edo-Perioden-Konvention, sondern etwas Dickes, Erstickendes und Modernes. Das ist der Rauch von Gewehrfeuer, nicht von Legende — und diese bewusste Anachronie ist der Schlüssel zum Druck.
Geki Magohachi war eine kleine, aber faszinierende Figur in der Militärgeschichte des Takeda-Clans. Krieger im Dienst von Takeda Shingen während der großen Kriege der Sengoku-Periode, wird Geki mit dem Kōyō Gunkan assoziiert — dem berühmten Militärchronik des Takeda-Hauses, das zu einem der wichtigsten historischen Dokumente über Kriegerführung Japans wurde. Nach dem Niedergang der Takeda wechselte Geki die Seiten zu Uesugi Kagekatsu, einem Nachfahren von Takeda Shigens Erzfeind Uesugi Kenshin — womit er zu einer der wenigen Krieger in Yoshitoshis Serie wurde, definiert nicht durch unverbrüchliche Treue bis zum Tod, sondern durch pragmatisches Überleben. Yoshitoshi vertieft diese Mehrdeutigkeit, indem er einen Krieger des 16. Jahrhunderts in den Rauch und das Feuer moderner Schlachten wirft — Gewehrschüsse und Pulverwolken, die zu Gekis Zeit nicht existierten. Die Botschaft von 1868 war eindeutig: Die Gewalt der Vergangenheit ist die Gewalt der Gegenwart.
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Die Serie — Yoshitoshis erster Meisterwerk
Der Kaidai Hyaku Sensō ("Auswahl von Hundert Kriegern") ist Yoshitoshis erste größere Druckserie und einer der bedeutendsten Körper von Werken in seinen frühen Jahren. Produziert 1868–1869 im unmittelbaren Nachglanz der Schlacht von Ueno — einem blutigen Zusammenstoß des Boshin-Krieges, den Yoshitoshi aus erster Hand miterlebt hatte — sollte die Serie aus einhundert Motiven bestehen, doch wurden nur sechseinundsechzig jemals fertiggestellt, bevor Zensur und der anschließende nervöse Zusammenbruch des Künstlers die Produktion stoppten.
Was die Serie so bemerkenswert macht, ist ihre radikale Abkehr von den visuellen Konventionen der Ukiyo-e-Kriegerdrucke. Während früheres Musha-e auf standardisierte Kompositionen und formelhafte Posen setzte, führte Yoshitoshi dramatische Nahaufnahmen, verkürzte Perspektiven, westlich beeinflusste Perspektive und eine unerschütterliche Ausdrucksstärke ein, die völlig neu war. Jeder Krieger wird nicht als dekoratives Symbol, sondern als lebendige, atmende Person dargestellt — in einem Moment extremer Emotionen, sei es Wut, Trauer, Erschöpfung oder stoischer Trotz. Die technische Druckkunst ist ebenso ehrgeizig: Die Serie verwendet eine ungewöhnlich breite und experimentelle Farbpalette, seltene Farbmischungen, Blinddruck (Karazuri) und metallische Akzente, die die Grenzen dessen, was Holzschnittdruck leisten konnte, verschoben.
Obwohl die Krieger Namen historischer Figuren aus dem 12. bis 16. Jahrhundert tragen — ein Mittel, um die Beschränkungen der Meiji-Regierung hinsichtlich der Darstellung zeitgenössischer Ereignisse zu umgehen — wurde die Serie vom ursprünglichen Publikum als verschleierte Kommentar zu dem Bürgerkrieg verstanden, der um sie herum tobte. Die emotionale Wahrheit dieser Drucke entstand aus dem, was Yoshitoshi auf den Schlachtfeldern von 1868 gesehen hatte.
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Tsukioka Yoshitoshi — Der letzte Meister des Ukiyo-e
Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) wird weithin anerkannt als der letzte große Meister der Ukiyo-e-Tradition und als einer ihrer kühnsten Innovatoren. Schüler von Utagawa Kuniyoshi, trat er in einer Epoche in die Reife ein, in der Japan — und seine Holzschnittindustrie — die heftigste Transformation seiner Geschichte erlebte. Der Boshin-Krieg von 1868–1869, den Yoshitoshi aus erster Hand miterlebte, hinterließ einen dauerhaften Eindruck in seiner Kunst. Seine frühen Arbeiten, darunter der Kaidai Hyaku Sensō und das berüchtigte Eimei Nijūhasshūku (
Der Verkäufer stellt sich vor
月岡芳年 — TSUKIOKA YOSHITOSHI (1839–1892)
Geki Magohachi (外武孫八) — In Rauch und Gewehrfeuer
Aus: Kaidai Hyaku Sensō (魁題百撰相) — Auswahl von Hundert Kriegern
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), polychrom (nishiki-e)
Datum: 1868 (Meiji 1 / Keiō 4)
Verleger: Ōhashiya Yashichi (大橋屋弥七 / Daikyōdō)
Format: Ōban tate-e, ca. 25 × 36 cm (9,8 × 14,2 Zoll)
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Drucksignatur & Farben: Sehr gut. Der Druck ist durchgehend klar und deutlich, mit kräftigen Schlüsselblocklinien, die das feine Detail des Kettenpanzer-Muster in Gekis Rüstung bewahren, das Schraffieren des dunklen Gewands und die feine Schrift im biografischen Cartouche. Die Farben sind reich und ausgewogen: Die tiefen Schwarztöne des aufsteigenden Pulvers behalten volle Dichte, die warmen Brauntöne und Ocker des gemusterten Surcoat sind satt und gleichmäßig, und die markante, mehrfarbige Klingenscheide der aufrechten Schwertklinge — mit ihren Bändern aus Blau, Rot und Pink — ist lebendig und sauber gedruckt. Das orange-rote der horizontalen Speerspitzen schneidet scharf durch die Komposition. Der Serienkartuschens-Titelcartouche zeigt den charakteristischen Rot-zu-Gelb-Gradienten. Insgesamt eine sehr gute Druckqualität.
Papier: Der Druck wurde zu irgendeinem Zeitpunkt zum Einlegen in ein Album gefaltet — eine gängige Lagerungsmethode in der Meiji-Periode. Nach der Entfernung erhielt das Blatt eine professionelle Urauchi (Hinterlage) auf japanischem Seidenpapier. Diese Konservierungsbehandlung hat das Blatt sehr wirksam stabilisiert: Das Papier ist jetzt fest, flach und gut gestützt. Leichte Verschmutzungen am Rand. Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig.
Siehe Waseda-Universität: https://archive.waseda.jp/archive/detail.html?arg={%22subDB_id%22:%2252%22,%22id%22:%22174279;2%22}&lang=en
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Rauch, Stahl und ein Gebrüll — Das Gesicht von Geki Magohachi
Dies ist eine der viszeral aggressivsten Kompositionen in der gesamten Kaidai Hyaku Sensō-Serie. Yoshitoshi zeigt uns Geki Magohachi in rohem Nahaufnahme-Frame — Zähne entblößt, Muskeln angespannt, sein Gesicht von tierischer Wut verzerrt, während er durch Wolken schwarzen Pulvers nach oben stößt. Der Krieger hält eine blutspitzige Klinge, die die Komposition vertikal teilt, während zwei orange-rote Speerspitzen — die Waffen unsichtbarer Feinde — horizontal durch seinen Körper schneiden. Der visuelle Effekt ist erstaunlich: Geki ist in einem Käfig aus sich kreuzenden Linien gefangen, umgeben und in Unterzahl kämpfend, durch reinen wilden Willen.
Die Komposition gehört zu Yoshitoshis radikalsten Arbeiten. Wo die klassische Musha-e-Konvention einen Krieger in heroischer Ganzfigur zeigt, zerschneidet Yoshitoshi das Motiv brutal — wir sehen nur Kopf, Schultern und Oberkörper, als stünden wir zu nahe an einem Mann, der im Akt des Tötens ist. Der wirbelnde Pulverdampf, der den Hintergrund füllt, ist nicht die stilisierte Wolke der Edo-Perioden-Konvention, sondern etwas Dickes, Erstickendes und Modernes. Das ist der Rauch von Gewehrfeuer, nicht von Legende — und diese bewusste Anachronie ist der Schlüssel zum Druck.
Geki Magohachi war eine kleine, aber faszinierende Figur in der Militärgeschichte des Takeda-Clans. Krieger im Dienst von Takeda Shingen während der großen Kriege der Sengoku-Periode, wird Geki mit dem Kōyō Gunkan assoziiert — dem berühmten Militärchronik des Takeda-Hauses, das zu einem der wichtigsten historischen Dokumente über Kriegerführung Japans wurde. Nach dem Niedergang der Takeda wechselte Geki die Seiten zu Uesugi Kagekatsu, einem Nachfahren von Takeda Shigens Erzfeind Uesugi Kenshin — womit er zu einer der wenigen Krieger in Yoshitoshis Serie wurde, definiert nicht durch unverbrüchliche Treue bis zum Tod, sondern durch pragmatisches Überleben. Yoshitoshi vertieft diese Mehrdeutigkeit, indem er einen Krieger des 16. Jahrhunderts in den Rauch und das Feuer moderner Schlachten wirft — Gewehrschüsse und Pulverwolken, die zu Gekis Zeit nicht existierten. Die Botschaft von 1868 war eindeutig: Die Gewalt der Vergangenheit ist die Gewalt der Gegenwart.
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Die Serie — Yoshitoshis erster Meisterwerk
Der Kaidai Hyaku Sensō ("Auswahl von Hundert Kriegern") ist Yoshitoshis erste größere Druckserie und einer der bedeutendsten Körper von Werken in seinen frühen Jahren. Produziert 1868–1869 im unmittelbaren Nachglanz der Schlacht von Ueno — einem blutigen Zusammenstoß des Boshin-Krieges, den Yoshitoshi aus erster Hand miterlebt hatte — sollte die Serie aus einhundert Motiven bestehen, doch wurden nur sechseinundsechzig jemals fertiggestellt, bevor Zensur und der anschließende nervöse Zusammenbruch des Künstlers die Produktion stoppten.
Was die Serie so bemerkenswert macht, ist ihre radikale Abkehr von den visuellen Konventionen der Ukiyo-e-Kriegerdrucke. Während früheres Musha-e auf standardisierte Kompositionen und formelhafte Posen setzte, führte Yoshitoshi dramatische Nahaufnahmen, verkürzte Perspektiven, westlich beeinflusste Perspektive und eine unerschütterliche Ausdrucksstärke ein, die völlig neu war. Jeder Krieger wird nicht als dekoratives Symbol, sondern als lebendige, atmende Person dargestellt — in einem Moment extremer Emotionen, sei es Wut, Trauer, Erschöpfung oder stoischer Trotz. Die technische Druckkunst ist ebenso ehrgeizig: Die Serie verwendet eine ungewöhnlich breite und experimentelle Farbpalette, seltene Farbmischungen, Blinddruck (Karazuri) und metallische Akzente, die die Grenzen dessen, was Holzschnittdruck leisten konnte, verschoben.
Obwohl die Krieger Namen historischer Figuren aus dem 12. bis 16. Jahrhundert tragen — ein Mittel, um die Beschränkungen der Meiji-Regierung hinsichtlich der Darstellung zeitgenössischer Ereignisse zu umgehen — wurde die Serie vom ursprünglichen Publikum als verschleierte Kommentar zu dem Bürgerkrieg verstanden, der um sie herum tobte. Die emotionale Wahrheit dieser Drucke entstand aus dem, was Yoshitoshi auf den Schlachtfeldern von 1868 gesehen hatte.
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Tsukioka Yoshitoshi — Der letzte Meister des Ukiyo-e
Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) wird weithin anerkannt als der letzte große Meister der Ukiyo-e-Tradition und als einer ihrer kühnsten Innovatoren. Schüler von Utagawa Kuniyoshi, trat er in einer Epoche in die Reife ein, in der Japan — und seine Holzschnittindustrie — die heftigste Transformation seiner Geschichte erlebte. Der Boshin-Krieg von 1868–1869, den Yoshitoshi aus erster Hand miterlebte, hinterließ einen dauerhaften Eindruck in seiner Kunst. Seine frühen Arbeiten, darunter der Kaidai Hyaku Sensō und das berüchtigte Eimei Nijūhasshūku (
