D.B - Sculpture Send Signal No reserve
00
Tage
01
Stunde
58
Minuten
28
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 25
Ohne mindestpreis
Experte
Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt
Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
Galerieschätzung € 500 - € 600
16 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
 | 25 € | |
|---|---|---|
 | 16 € | |
| 15 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135164 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
D.B, ein autodidaktischer Künstler, präsentiert die eisernes abstrakte Skulptur mit dem Titel Sculpture Send Signal No reserve, handgefertigt und signiert, in Pink und Gelb, 41 × 22 × 26 cm, aus Spanien stammend, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Signal senden
Diese Skulptur erforscht das unsichtbare Bedürfnis, sich zu verbinden.
Eine Kette geometrischer Stahlformen breitet sich durch den Raum aus wie eine fragmentierte Übertragung — instabil, unvollkommen, aber dennoch vorwärts bewegend. Jedes Element scheint Energie, Spannung oder Informationen an das nächste weiterzugeben und so einen stillen Dialog zwischen Gleichgewicht und Störung zu schaffen.
Der Titel Signal senden spielt mit der Idee, dass die moderne Menschheit ständig etwas überträgt: Emotionen, Lärm, Identität, Angst, Gegenwart.
Manchmal ist das Signal klar. Manchmal antwortet niemand.
Doch die Übertragung geht weiter.
Die Arbeit verbindet brutale Struktur mit einem zeitgenössischen visuellen Rhythmus, inspiriert von Pop Art und urbaner Energie.
Rostfreier Stahl, sichtbare Schweißnähte und geometrische Wiederholung erzeugen eine industrielle Ästhetik, die im Kontrast zu der emotionalen und fast humorvollen Natur des Konzepts steht.
Gleichzeitig trägt die Skulptur eine subtile Ironie.
In einer Welt, die von Kommunikation besessen ist, sind wir vielleicht alle nur komplexe Antennen, die nach Verbindung suchen.
Jede Skulptur ist vollständig handgefertigt und individuell zusammengesetzt.
Jedes Detail und jedes Element wurde von Hand manuell verarbeitet und vollendet.
Abmessungen: 41 × 22 × 26 cm
Material: Eisen
Finish: Eine lebendige Farbkombination aus Pink und Gelb
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Selbsternannter Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionsorientiertem Objekt liegen, und erforsche Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbelstücke und Skulpturen aus Eisen und Beton, kombiniere Funktion und skulpturale Präsenz mit starkem Brutalismus-Einfluss.
Durch Geometrie, Wiederholung und visuellen Gleichgewicht erforschen meine Arbeiten das Verhältnis von Gewicht, Raum und struktureller Spannung.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSignal senden
Diese Skulptur erforscht das unsichtbare Bedürfnis, sich zu verbinden.
Eine Kette geometrischer Stahlformen breitet sich durch den Raum aus wie eine fragmentierte Übertragung — instabil, unvollkommen, aber dennoch vorwärts bewegend. Jedes Element scheint Energie, Spannung oder Informationen an das nächste weiterzugeben und so einen stillen Dialog zwischen Gleichgewicht und Störung zu schaffen.
Der Titel Signal senden spielt mit der Idee, dass die moderne Menschheit ständig etwas überträgt: Emotionen, Lärm, Identität, Angst, Gegenwart.
Manchmal ist das Signal klar. Manchmal antwortet niemand.
Doch die Übertragung geht weiter.
Die Arbeit verbindet brutale Struktur mit einem zeitgenössischen visuellen Rhythmus, inspiriert von Pop Art und urbaner Energie.
Rostfreier Stahl, sichtbare Schweißnähte und geometrische Wiederholung erzeugen eine industrielle Ästhetik, die im Kontrast zu der emotionalen und fast humorvollen Natur des Konzepts steht.
Gleichzeitig trägt die Skulptur eine subtile Ironie.
In einer Welt, die von Kommunikation besessen ist, sind wir vielleicht alle nur komplexe Antennen, die nach Verbindung suchen.
Jede Skulptur ist vollständig handgefertigt und individuell zusammengesetzt.
Jedes Detail und jedes Element wurde von Hand manuell verarbeitet und vollendet.
Abmessungen: 41 × 22 × 26 cm
Material: Eisen
Finish: Eine lebendige Farbkombination aus Pink und Gelb
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Selbsternannter Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionsorientiertem Objekt liegen, und erforsche Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbelstücke und Skulpturen aus Eisen und Beton, kombiniere Funktion und skulpturale Präsenz mit starkem Brutalismus-Einfluss.
Durch Geometrie, Wiederholung und visuellen Gleichgewicht erforschen meine Arbeiten das Verhältnis von Gewicht, Raum und struktureller Spannung.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Send Signal No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Gelb, Rosa
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
41 cm
Breite
22 cm
Tiefe
26 cm
Verkauft von
