SKE (XX) - Cocaine Bullet - Orange H





50 € | ||
|---|---|---|
43 € | ||
38 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135088 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Werk mit Echtheitszertifikat, von der Künstlerin SKE signiert und nummeriert.
- Nummer 06/50
- „Addicted to style. Overdosed by brands.“
Symbol für Macht, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Unter dem Lack des Luxus hinterfragt „Cocaïne Bullet“ die verschwimmende Grenze zwischen Bewunderung und Abhängigkeit.
Diese Serie von 4 Arbeiten, inspiriert sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Exzess-Kultur, kritisiert mit Ironie unseren Durst nach Besitz und Anerkennung.
Jedes Stück ist eine Illusionspatrone: glänzend, verführerisch, aber leer an Sinn, sobald sie konsumiert ist.
Denn letztendlich ist die echte Überdosis die des Anscheins.
Thema Coca-Cola, Hermès und Monogram LV
- BIO ARTISTE :
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, Allrounder, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten inspiriert.
Er erkundet unablässig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonierung, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später „Entdeckung des Jahres“ beim Color Jam Challenge (2025).
SKE wurde als „Künstler des Monats“ von der Galerie Opulence im Oktober ausgewiesen; er erhielt auch eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in renommierten Ausstellungsorten in Europa, den USA und Asien gezeigt, was seine Stellung in der Gegenwartskunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einer der großen Trends der letzten beiden Jahre, wodurch die Attraktivität seiner Kreationen für Sammler wächst.
Ikonen der Popkultur, gewagte Grafiken und Spiel mit Texturen prägen einen Stil, der unumgänglich geworden ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern – mit einer aufstrebenden Wertsteigerung.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM Zwischen ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE gehört einer angesehenen Linie an. In seinem Strich erkennt man die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol, während die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert wird. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren Klassisches neu, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, Die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe Mr Brainwash oder Kaws gegenüberzustellen.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Fantasie schöpfen, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio, und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comic und Superhelden ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Figuren (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLISCHES In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begleitet die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des „Hypes“ ein: Man begegnet der Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Außerdem integriert er die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum einen dynamischen Akzent zu verleihen.
- Werk mit Echtheitszertifikat, von der Künstlerin SKE signiert und nummeriert.
- Nummer 06/50
- „Addicted to style. Overdosed by brands.“
Symbol für Macht, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Unter dem Lack des Luxus hinterfragt „Cocaïne Bullet“ die verschwimmende Grenze zwischen Bewunderung und Abhängigkeit.
Diese Serie von 4 Arbeiten, inspiriert sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Exzess-Kultur, kritisiert mit Ironie unseren Durst nach Besitz und Anerkennung.
Jedes Stück ist eine Illusionspatrone: glänzend, verführerisch, aber leer an Sinn, sobald sie konsumiert ist.
Denn letztendlich ist die echte Überdosis die des Anscheins.
Thema Coca-Cola, Hermès und Monogram LV
- BIO ARTISTE :
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, Allrounder, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten inspiriert.
Er erkundet unablässig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonierung, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später „Entdeckung des Jahres“ beim Color Jam Challenge (2025).
SKE wurde als „Künstler des Monats“ von der Galerie Opulence im Oktober ausgewiesen; er erhielt auch eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in renommierten Ausstellungsorten in Europa, den USA und Asien gezeigt, was seine Stellung in der Gegenwartskunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einer der großen Trends der letzten beiden Jahre, wodurch die Attraktivität seiner Kreationen für Sammler wächst.
Ikonen der Popkultur, gewagte Grafiken und Spiel mit Texturen prägen einen Stil, der unumgänglich geworden ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern – mit einer aufstrebenden Wertsteigerung.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM Zwischen ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE gehört einer angesehenen Linie an. In seinem Strich erkennt man die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol, während die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert wird. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren Klassisches neu, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, Die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe Mr Brainwash oder Kaws gegenüberzustellen.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Fantasie schöpfen, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio, und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comic und Superhelden ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Figuren (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLISCHES In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begleitet die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des „Hypes“ ein: Man begegnet der Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Außerdem integriert er die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum einen dynamischen Akzent zu verleihen.

