VANTA - Afterglow XIV - NO RESERVE






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VANTA, Afterglow XIV - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Abstractgemälde aus 2020+, handsigniert, in hervorragendem Zustand, 140 cm Höhe und 100 cm Breite, Herkunft Österreich, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nachglühen
Eine Malerei-Serie, die das Licht erforscht, das bleibt, nachdem seine Quelle verschwunden ist – das sanfte, verbleibende Leuchten, das in der Luft hängt am Ende des Tages, oder hinter geschlossenen Augen, nachdem man etwas Helles betrachtet hat. Während frühere Arbeiten in First Light und Horizon die Ankunft und Ausbreitung von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Nachglühen dem Verbleibenden zu: Farbe als Gedächtnis, als Wärme, die in der Oberfläche gehalten wird, nachdem der Moment vergangen ist.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunter liegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Gemälde nicht mehr als Malerei und scheint von innen zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des hineinschauens in statt auf die Oberfläche vertieft.
Nachglühen ist eine Serie über das Verbleiben — die stille Wärme, die zurückbleibt, wenn das Licht sich zurückzieht, und die Art, wie Farbe ein Gefühl länger festhalten kann, als das Auge die Quelle festhält.
Versand:
Nicht eingerahmt versendet, gerollt in einer schützenden Tube. Dadurch bleiben die Versandkosten niedrig und Schäden während des Transports werden vermieden. Das Werk kann von einem Bilderrahmer oder zu Hause leicht erneut gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einen Standardrahmen gespannte Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
Nachglühen
Eine Malerei-Serie, die das Licht erforscht, das bleibt, nachdem seine Quelle verschwunden ist – das sanfte, verbleibende Leuchten, das in der Luft hängt am Ende des Tages, oder hinter geschlossenen Augen, nachdem man etwas Helles betrachtet hat. Während frühere Arbeiten in First Light und Horizon die Ankunft und Ausbreitung von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Nachglühen dem Verbleibenden zu: Farbe als Gedächtnis, als Wärme, die in der Oberfläche gehalten wird, nachdem der Moment vergangen ist.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunter liegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Gemälde nicht mehr als Malerei und scheint von innen zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des hineinschauens in statt auf die Oberfläche vertieft.
Nachglühen ist eine Serie über das Verbleiben — die stille Wärme, die zurückbleibt, wenn das Licht sich zurückzieht, und die Art, wie Farbe ein Gefühl länger festhalten kann, als das Auge die Quelle festhält.
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Nicht eingerahmt versendet, gerollt in einer schützenden Tube. Dadurch bleiben die Versandkosten niedrig und Schäden während des Transports werden vermieden. Das Werk kann von einem Bilderrahmer oder zu Hause leicht erneut gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einen Standardrahmen gespannte Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
