VANTA - Refraction II - NO RESERVE





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VANTA Refraction II - NO RESERVE ist ein originales Mixed-Media-Werk in abstrakter Landschaft aus Österreich, 60 cm x 40 cm, handunterzeichnet, 2020+ entstanden, wird direkt vom Künstler mit Rahmen verkauft, befindet sich in exzellentem Zustand und ist bereit zum Aufhängen auf einer Holzleinwandträgerwirkung; der floater frame ist nicht enthalten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen, gespannt auf eine Holzspannstange, versendet. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, spaltet und verdoppelt, wenn es durch eine Oberfläche hindurchgeht. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Refraction dem zu, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — das sanfte Spiegeln, die stille Umkehr, die Art, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen auf die farbigen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jede Leinwand wird mit einem sehr großen Pinsel hergestellt, der in einer einzigen, durchgehenden Richtung über die Oberfläche gezogen wird, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast transparent ist und das Weiß des darunterliegenden Leinen zu leuchten beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farbe ordnet sich in Bänder, die sich treffen und ineinander falten, das Auge in eine stille horizontale Ruhe hüllend. Unter bestimmtem Licht hören die Gemälde auf, noch als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glatte, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszublicken.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — der weiche, verdoppelte Moment, in dem Licht auf seine eigene Reflexion trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzspannstange gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort aufzuhängen. Der im Bild gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmenform lässt sich vom Käufer bei Bedarf problemlos anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Spannrahmen – der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den beiliegenden Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozess-Fotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen, gespannt auf eine Holzspannstange, versendet. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, spaltet und verdoppelt, wenn es durch eine Oberfläche hindurchgeht. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Refraction dem zu, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — das sanfte Spiegeln, die stille Umkehr, die Art, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen auf die farbigen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jede Leinwand wird mit einem sehr großen Pinsel hergestellt, der in einer einzigen, durchgehenden Richtung über die Oberfläche gezogen wird, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast transparent ist und das Weiß des darunterliegenden Leinen zu leuchten beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farbe ordnet sich in Bänder, die sich treffen und ineinander falten, das Auge in eine stille horizontale Ruhe hüllend. Unter bestimmtem Licht hören die Gemälde auf, noch als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glatte, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darüber hinauszublicken.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — der weiche, verdoppelte Moment, in dem Licht auf seine eigene Reflexion trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzspannstange gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort aufzuhängen. Der im Bild gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmenform lässt sich vom Käufer bei Bedarf problemlos anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Spannrahmen – der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den beiliegenden Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozess-Fotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.

