VANTA - Refraction III






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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VANTA, Refraction III, ein Mixed-Media-Abstractlandschaft in 60 × 40 cm, handsigniert, Originaledition aus 2020+, direkt vom Künstler verkauft und mit Rahmen, versandt auf Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen; Floater-Rahmen nicht enthalten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf einem Holz-Stretcher-Rahmen gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, spaltet und sich verdoppelt, wenn es durch eine Oberfläche hindurchgeht. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Helligkeit nachzeichnen, wendet sich Refraction dem zu, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — das sanfte Spiegeln, die ruhige Umkehrung, die Art, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogrammen von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben.
Jedes Leinwandteil wird mit einem sehr breiten Pinsel aufgebaut, der in einer einzigen, gleichbleibenden Richtung über die Oberfläche gestrichen wird, bis das Pigment so dünn wird, dass der weiße Untergrund der Leinwand durchzulassen beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farben ordnen sich in Bänder, die sich treffen und ineinander falten, und halten das Auge in einer stillen horizontalen Ruhe. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hört das Bild vollständig auf, als Farbe zu lesen, und scheint von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf zu schauen.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — den sanften, verdoppelten Moment, in dem Licht auf seine eigene Spiegelung trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holz-Stretcher-Rahmen gespannt geliefert und ist im Wesentlichen fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen ähnlichen Stils kann vom Käufer bei Wunsch leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück am Stretcher-Rahmen — der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (jeweils 4–5 cm pro Seite), falls der Käufer den beigefügten Stretcher-Rahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Disclaimer:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf einem Holz-Stretcher-Rahmen gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, spaltet und sich verdoppelt, wenn es durch eine Oberfläche hindurchgeht. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Helligkeit nachzeichnen, wendet sich Refraction dem zu, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — das sanfte Spiegeln, die ruhige Umkehrung, die Art, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogrammen von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben.
Jedes Leinwandteil wird mit einem sehr breiten Pinsel aufgebaut, der in einer einzigen, gleichbleibenden Richtung über die Oberfläche gestrichen wird, bis das Pigment so dünn wird, dass der weiße Untergrund der Leinwand durchzulassen beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farben ordnen sich in Bänder, die sich treffen und ineinander falten, und halten das Auge in einer stillen horizontalen Ruhe. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hört das Bild vollständig auf, als Farbe zu lesen, und scheint von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf zu schauen.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — den sanften, verdoppelten Moment, in dem Licht auf seine eigene Spiegelung trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holz-Stretcher-Rahmen gespannt geliefert und ist im Wesentlichen fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen ähnlichen Stils kann vom Käufer bei Wunsch leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück am Stretcher-Rahmen — der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (jeweils 4–5 cm pro Seite), falls der Käufer den beigefügten Stretcher-Rahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Disclaimer:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
