VANTA - Refraction IV - NO RESERVE





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VANTA, Refraction IV - NO RESERVE, handschriftlich signierte Originaledition, 40 × 60 cm Mixed-Media-Abstract-Landschaft aus Österreich, Jahr 2020+, direkt vom Künstler verkauft und bereit zum Aufhängen versandt, auf Holzspannrahmen gespannte Leinwand, Rahmen enthalten (Schwungrahmen wie auf dem Bild nicht enthalten).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, teilt und verdoppelt, während es eine Oberfläche durchdringt. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, richtet Refraction den Blick auf das, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — die sanfte Spiegelung, die stille Umkehrung, die Art und Weise, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Erkundungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Leinwandblatt wird mit einem sehr großen Pinsel bearbeitet, der in einer einzigen, durchgehenden Richtung über die Oberfläche geführt wird, bis das Pigment dahin schmilzt, dass der Weißton der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farben ordnen sich in Streifen, die sich berühren und ineinander falten, und halten das Auge in eine stille horizontale Ruhe.
Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — der sanften, verdoppelten Moment, in dem Licht auf seinen eigenen Spiegel trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt geliefert und ist im Wesentlichen fertig zum Aufhängen. Der gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmung im gleichen Stil kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück am Keilrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Keilrahmen gegen einen dickeren austauschen möchte.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung.
Refraction
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Refraction ist eine Serie von Gemälden, die erforscht, wie Licht sich biegt, teilt und verdoppelt, während es eine Oberfläche durchdringt. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, richtet Refraction den Blick auf das, was passiert, wenn Licht eine Schwelle trifft — die sanfte Spiegelung, die stille Umkehrung, die Art und Weise, wie eine einzige Quelle sich in zwei auflösen kann.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Erkundungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Leinwandblatt wird mit einem sehr großen Pinsel bearbeitet, der in einer einzigen, durchgehenden Richtung über die Oberfläche geführt wird, bis das Pigment dahin schmilzt, dass der Weißton der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt. Die Bewegung selbst erzeugt die Symmetrie — Farben ordnen sich in Streifen, die sich berühren und ineinander falten, und halten das Auge in eine stille horizontale Ruhe.
Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Refraction ist eine Serie über Schwellen — der sanften, verdoppelten Moment, in dem Licht auf seinen eigenen Spiegel trifft und das Auge zwischen den beiden gehalten wird.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt geliefert und ist im Wesentlichen fertig zum Aufhängen. Der gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmung im gleichen Stil kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück am Keilrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Keilrahmen gegen einen dickeren austauschen möchte.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung.

