IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, folgt einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mann und Maschine sehr fein. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Erfahrungen der Street Art, teils aus einem tief verankerten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorkommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um antropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie in eine ganz bestimmte Marke markiert und identifiziert: seine.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonhafte Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionsprozesse, die auf das allgemeine Imaginarum angewandt werden, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen „weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen essenziellen Zügen hervorgehoben, die den Beobachter nie desorientieren. Das ironische Spiel der Kombinationsmöglichkeiten, die leicht getönte Farbpalette, die einheitliche Farbe, die Abstufung von Schattierungen, der entschlossene Strich. Keine Tricks, vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und scheinbar getrennten Signifikanten, aber stets funktional, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hocherfreulich aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von De-Konstruktion und Wiederaufbau, fortlaufend. Aus dem Bildraum heraus und hinein. Man beginnt mit einem Thema und entspringen unendlich viele Deutungen. Ob es sich um die Linie der Parkfläche handelt oder um einen vielfachen Konsumgüter, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverbogen und deflationiert.
Der Konsumismus erhält Leben in einem hypothetischen, wiedererkennbaren und nicht-real existierenden Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker zur Nutzung von Plexiglas als hervorragendem Material, um die Argumentation über die Sauberkeit der Kompositionslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viral Marketings. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, verschmelzen die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, so übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginaries ist es kein Stil für jedermann. Seine Arbeiten sind außerordentlich fein ausgearbeitet und auf eine Elite von Liebhabern zugeschnitten, die ihren eigentlichen Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und der Gesamtharmonie erfassen.
Dem starren Konstruktionsprinzip liegt eine klare Anklage gegen die kulturelle Verflachung zugrunde. Die Provokation, die Direktheit, der exemplarische Charakter zu einer wohlüberlegten, intelligenten, gebildeten Poetik, mit sicherem Treffer. Die Demokratisierung, die Offenheit und die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unersetzliches Engagement als Grundstein jeder Kreation.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit größter Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und die existenziellen Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, zu lösen (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.