IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
von Hand vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Besessenheit, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber artisanal. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr fein. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Teilweise abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Werken zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive handelt – egal. Alles wird durch Iabos Brille gefiltert, die sie in eine ganz bestimmte Marke kennzeichnet und identifiziert: seine.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse werden auf die allgemeine Vorstellung angewendet, die immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern kommt in wenigen wesentlichen Strichen zum Vorschein, die den Beobachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationsmöglichkeiten, das leicht schattierte Farbspektrum, die einheitliche Farbe, die Abstufung von Nuancen, der entschiedene Strich. Keine Kunstgriffe, eher ein aufregendes Spiel an der Grenze des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Vorstellungen und Signifikanten, scheinen getrennt zu sein, dienen aber immer dazu, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment statt eines kollektiven Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, knüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und kontinuierlicher Neuaufbau. Draussen und drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unzählige Ausprägungen. Ob es um die Linie der Parkfläche geht oder um ein vielfach verwendbares Konsumgut, der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverbessert und entflacht.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker dazu, Plexiglas als Material der Exzellenz zu verwenden, um die Diskussion über die Klarheit der komponierenden Linien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, wodurch die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superheld, verschwimmt.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz der popkulturellen, ikonischen, populären Vorstellung ist dies kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Liebhabern gedacht, die den Sinn dahinter verstehen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine standhafte Anklage der kulturellen Gleichförmigkeit. Die Provokation, die Sofortigkeit, der momentane Charakter folgen einer wohlüberlegten, intelligenten, gebildeten Poetologie mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Aufrichtigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unersetzbares Engagement als Basis jeder Kreation.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit größter Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte der existenziellen Fragen, die unsere Gesellschaft plagen, zu lösen (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle: Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.