IABO (1980) - Porca Mis€ria

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat signiert

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich sagen, dass Iabo (Napoli, 1980) sich von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren lässt. Er erforscht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Teils abgeleitet von Erfahrungen der Street Art, teils von einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen handelt, um renommierte Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabo hindurch gefiltert, der sie markiert und in eine ganz bestimmte Marke kennzeichnet: seine eigene.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker Ethik-Sinn. Viele Prozesse der Selektion, die im kollektiven Vorstellungsbild vorgenommen werden, immer stärker auf den Kern reduziert. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: less is more. Und genau das trifft zu. Die Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen essenziellen Strichen betont, die den Betrachter niemals irritieren. Das ironische Spiel der Kombinationsmöglichkeiten, der leicht nuancierte Farbraum, die einheitliche Farbe, der Übergang von Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Tricks, eher ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und scheinbar zusammenhanglosen Signifikanten, die jedoch immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind aktuell, hilfreich dabei, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überwinden Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und fortlaufender Neueraufbau. Außen und innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es ergeben sich unendliche Invariationen. Ob es um die Linie der Parkfläche geht oder um einen mehrfachen Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt stets unentrinnbar unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren, nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich zunehmend dazu, Plexiglas als hervorragendes Material zu verwenden, um das Argument für die Sauberkeit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen Realität und Vorstellung, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind hoch raffiniert und auf eine Elite von Sammlern zugeschnitten, die seinen primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamt-Harmonie.
In der Basis seiner Konstrukte steht eine feste Anklage gegen die Vereinheitlichung der Kultur. Provokation, Direktheit, der augenblickliche Charakter sind Teil einer wohlüberlegten, intelligenten, kultivierten Poetik mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Aufrichtigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seines Zeitraums. Ein unersetzliches Engagement, das der Basis jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit größter Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M. chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."