Anna Barone - Rosa Languido - Trittico

- Titel: ROSA LANGUIDO - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Evanescenze
- Technik: Ursprüngliches Triptychon, bestehend aus drei Leinwänden, realisiert mit Acryl und Mischtechnik auf Baumwollleinwand
- Maße: Nr. 3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - insgesamt 36x80 in (Gesamtgröße variabel je nach Installation).
- Montage: Die Werke sind bereits auf Rahmen montiert und zum Aufhängen bereit.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handschriftlich vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

"Rosa Languido" ist ein abstraktes Triptychon, geprägt von warmen, umhüllenden Tönen, die an Erde, Licht und Erinnerung erinnern.

Durch fließende Lasurarbeiten, Reflexe und atmosphärische Schichtungen schaffen die drei Leinwände eine emotionale Landschaft, die zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt. Die Rosatöne, Purpur- und Ockertöne verschmelzen zu einer intimen und kontemplativen Komposition, durchzogen von leichten Leuchtpunkten.

Jedes Element des Triptychons bewahrt eine eigene visuelle Autonomie, aber zusammen erzeugen die Werke einen einzigen, zarten und tiefen pinturaischen Atem.

Originale, handgefertigte Arbeit mit Acryl auf Baumwollleinwand, signiert auf der Vorderseite und begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Einzigartige Arbeit.

Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Projekt-Erklärung
Horizontes Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den „Orizzonti Sospesi“ gewidmet ist, einer Forschung, entstanden aus der Begegnung von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden formt flüssige Materie innere Landschaften: Imagierte Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, sensible Schwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und seltene Farbfelder, die Stille, Erwartung und den Atem einer schwebenden Zeit heraufbeschwören. In manchen Werken tauchen wesentliche Zeichen auf — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierte Bäume — symbolische Präsenzen, die die meditativ-phantasische Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung vorzuschreiben.

Die Serie stellt sich als ein Prozess im Werden dar, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poetik des Nicht-Gesagten und des Schwellenhaften. Innerhalb dieser Forschung formen sich drei Ausdrucksformen aus, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen einer gleichen Untersuchung.

- Evanescenze -

In den "Evanescenze" löst sich Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint als ferner Gedanke, eine kaum Fassbare Vision, in der die Landschaft verfeinert, instabil und zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Präsenz -

In "Presenze" verdichtet sich die Malerei und nimmt Gestalt an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumhafte Qualität bei, wie eine Form, die sich offenbart, ohne jemals vollständig zu definieren.

- Erscheinungen -

In den "Erscheinungen" tritt das Licht aus dunklen Tiefen. Der Raum wird kompakter, der Horizont wird zu einer entfernten Schwelle, einer Richtung, zu der der Blick tendiert, geführt von einer leuchtenden Präsenz, die sich zeigt und zugleich von ihm entfernt bleibt.

Künstlerstatement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acrylfarben, Tinte und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Selbstbetrachtung tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexe, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände im Gleichgewicht zwischen Auftauchen und Vergehen.

Lassen Sie das Wasser den Prozess leiten, akzeptieren Sie Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit.

Meine Recherche bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und bewahrt einen offenen Raum für Interpretationen.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originalgemälde, handschriftlich signiert auf Vorder- und/oder Rückseite
Ge schützt mit verkehrsfähiger Anti-Gebrauchs-Verhärtung.
Echtheitszertifikat inklusive
Zustand: ausgezeichnet
Sichere und nachvollziehbare Versendung.
Professionelle Verpackung in Kartonbox.
Die Leinwände haben bemalte Ränder, die Tiefe beträgt 2 cm, bereits auf Rahmen montiert und bereit zum Aufhängen.
NB.
Die Originalfarben können sich leicht von den Fotos unterscheiden, abhängig von den Bildeinstellungen des Bildschirms.
Umgebungsfotos sind Simulationen, die die tatsächlichen Abmessungen der Arbeit nicht immer getreu widerspiegeln; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft

Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom zum Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafikdesign und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Kooperation mit der Galleria di Roma läuft