Santicri (1992) - Fucking World
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Santicri (1992), italienischer Künstler, präsentiert 'Fucking World' (2020), Skulptur aus Resin mit Marmorpulver, Maße 37 x 12 x 12 cm, Open Edition, handsigniert, Herkunft Italien, guter Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehören: Im Jahr 2022 zeigte er seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße : H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und bewegt ihn dazu, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissende Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gesten durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissenses gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht dem Ganzen eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Hilfeschrei zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation regt diese Skulptur zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben an. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, so wie es viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weit geschätzt und darf nicht among Sammler von Bildern und Skulpturen der Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehören: Im Jahr 2022 zeigte er seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße : H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolik und Ironie, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und bewegt ihn dazu, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissende Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gesten durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissenses gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht dem Ganzen eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Hilfeschrei zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation regt diese Skulptur zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben an. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, so wie es viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weit geschätzt und darf nicht among Sammler von Bildern und Skulpturen der Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Verkauft von
